王浩宇

纤维艺术是我在大一完全不了解的一个专业，美院是有分流制度的，在分流互选时我想去的是雕塑，当时通过一个在老师那帮忙弄分流的朋友得知我被雕塑系排在第一位，我以为自己就会被分到雕塑里，结果因为抽签排序选人的制度，我被分到了纤维系，后来才知道纤维系也把我排在了第一名，这一切好像是命运的安排。一开始被分流到纤维艺术我甚至是有些抗拒的，因为我对它的了解就是用线与布料来做作品。这些年过来以后才发现当初的命运是那么有趣，纤维艺术远不止四年前的我所理解的那么狭隘。

王浩宇

刚进系里时我特别想做出来一件结实的有重量的作品，可能跟我对雕塑的执念有关，当时只是把它当成特殊的材料来加以运用，所以我做了一个用盘绕技法做的背部骨架，当时挺满意的。真正吸引我的是那些令人感动的纤维艺术作品，它在今天的覆盖面太广泛了，杭州纤维艺术三年展体现的广博以及手工性的基因让我着迷。一般对艺术家来说，创作关注的是更具体的问题，使用的材料和形式会使作品有概念上的界定，而它们之间的关系是多种多样的，纤维艺术有时可以从形态或者技术来分辨。它是一种语言，一种标签或者是一种手段，甚至是世界观，落到具体的作品，会有不同的解。

王浩宇

《梦梦》这件作品应该是属于我开始独立思考独立创作的开篇作，那是大二期间的结课作品。在经历了无话可说、没有创作思路的痛苦之后，决定通过阅读充实自己的头脑，那时叔本华的《作为意志和表象的世界》让我领悟了精神领域的自我博弈与提升，而这本书就是这件作品的来源，受书里的唯心主义观点影响，以及我个人的经历，我把人生的几个阶段在梦中醒来看到的第一眼的画面，以羊毛毡的形式毡在曾经睡过的枕套上，并用棉线将他们链接到用荞麦皮围成的圆里，尝试表达从小梦醒来迎接大梦的一种关系，实在性尽可能被抽离，一切皆虚。

梦梦  尺寸可变  装置

羊毛、枕头套、棉花  2021

王浩宇

我的作品在本科期间大多以实验性的作品为主，并没有一个很固定的关注的议题，而是想在不断的尝试之间去探索自己未来创作的一个方向，所以本科期间的作品是以各种不同媒介呈现的。

比如《非礼制》是一件影像作品（内在情感的虚伪表达即是“非礼”），包含孔子仁义乌托邦的想象，个人色彩仿佛变得浓厚的今天，网络和观念多元化让更多的人有机会发散本性，人们可以顺势而为之，在网络建立一个臆想中的身份。但中国现实社会本身对群体的礼制要求下，人们又不得不继续伪装，披上那层服从于规则的外皮，在现实中形式和内容的占比，大多的形式依旧处于上风，更证明了纯粹礼制的渺茫可能。

非礼制  时长30min  尺寸可变

单频影像  2021

也有《兽皮》这种从纯粹材料特性出发的作品，作品的简介是这里曾经发生过一场狩猎。我发觉笋皮这种材料表面的质感与视觉感受和动物皮毛有某种关联性，在这里制造出触感与认知的偏差，对观者造成触动。

兽皮  90×60cm  装置

毛竹笋皮、棉线、人工皮草  2022

还有《蜕皮计划》这样的概念性作品，是根据日常生活提炼出的对其中发现的问题的一些解决方案的尝试。作品关注旅顺口区被铁皮围栏包裹起来的俄国军官宿舍楼，它就同在病床上等待死亡的老人，这是历史的活化石，即使我们有能力将它治愈，但因为修整经济价值不高，而且因为产权是军方资产，政府无法干预，所以没人会想去修缮。作品利用建模技术模拟出受伤的危楼，采用受伤化脓的形式，在建筑外立面增加气模以及蓝色光源取代蓝色铁皮的警示作用。

被铁皮围起来的俄国军官宿舍楼

蜕皮计划  尺寸可变  数字艺术  2022

数字打印、石膏、发光二极管、电池、音箱

王浩宇

随着时间流逝自己也一直在变化，经历不同关心的问题也不同，但我的作品还是以装置为主，专注于观察人类行为模式与自然法则的关系，作品中会注意人与人造景观相处模式的提问，尝试在相对稳定的日常状态进行挖掘，对现实的骚动提出止痒的方案。

王浩宇

我爱大连，但我却实实在在感觉到她离我越来越远了，我想借着毕业展的机会，重新观察一下自己的故乡。

童年的记忆总是深刻且难忘的，大连作为一个三面环海的城市，我想做一片记忆中的海。小时候非常喜欢在海边捡石头，也会经常捡到“宝石”，即海玻璃。对珠光宝气的石头的喜爱大概是人天生携带的基因，跟我的故乡保持了一定距离之后，反而能抱着好奇的心态去发掘过去的日常之物。随后我就对这种材料进行了深度的解析跟挖掘，发现这些在野外捡到的“宝石”其实是一种人造物，它是人类跟自然共同努力的成果，在它身上包含了自然的重复性的力量，有着千锤百炼方成器的品格，我也以此为作品主线创作了这两件作品。

王浩宇  无尽之砥  5×2m

装置  综合材料  2023

但这两件有些微的不同，《无尽之砥》更多的是想讨论消磨也是另一种成就，当海玻璃被网住，它就不会随波逐流，而是以一种纪念碑式的悬置，诉说着重复性劳动下所构建的人类文明，在结与结之间沉淀着积累的力量。它似乎网住的是一种历史发展的必然。

而《博弈》这件作品主要是抓住了材料背后所携带的对抗性，讲述工业化下的自然这种博弈，或许不仅仅只体现在激烈的冲突，而更是在某种静默中的消磨。

王浩宇  博弈  60×60×10cm

装置  综合材料  2023

王浩宇

是的，我比较注重材料的本体语言。一件装置作品中的材料，相当于雕塑中所用到的泥巴，油画中用到的颜料，如何用它来制作，其实包含了作者的一些思考。同样是一种材料它的组成方式不同，它的效果也就不同，所表达的情绪就有差别。

我特别喜欢梁绍基老师的作品，也受了很多影响，他以桑蚕丝作为创作的主要材料，日以继夜与桑蚕为伴，比如《生命不能承受之轻》这件作品，用桑蚕丝吐满了船锚用的巨大铁链上，不同材料语言的对话让这件作品有了不一样的深度，铁链有了轻盈的感觉，从这件作品中我能体会到艺术家对生命的感悟。材料本体语言的挖掘在我看来是一件好的作品所必要的基础。

王浩宇

在创作这件作品的时候，手工打孔以及编织的过程是对我来说在肉体感觉上非常消耗的一种重复性劳动，但同时我在这种重复性的动作中，心灵得到了舒缓，这是我在构思这件作品时没有意识到的一点。这件作品目前对于我的意义是最深刻的，我就像海玻璃一样，一开始的棱角浮躁在慢慢被打磨，逐渐进入了一种比较奇妙的状态，沉浸专注，而并非是机械式地重复，动态部分的设计也是在制作过程中来的灵感。整体做完以后，我的心境也得到了一次完整的打磨。

渔网上每一块海玻璃都是手工打孔再编织而成

王浩宇

最直观的就是材料本身的语言。我喜欢结合现实中发生的一些现象来提出自己的观点，最好是与我的日常生活保持一定距离，但又不是毫不相关的领域，隔着一段距离去观察，更能发现材料中有趣的点。而且我个人更喜欢一些自然物，或者说有故事性的材料。庄子的《齐物论》思想给了我比较大的影响，对着一件物品发呆就是在与他对话，他会告诉你想知道的秘密。

王浩宇

在日常生活中阅读给我提供了我很大的帮助，这个时代最好的一面以及最坏的一面都是由于信息的大量共享导致的，个人的信息索取欲望有所下降，网上的快速流量给我很深的教训，处于刷短视频的时候，我的大脑无法思考，只能被动接受，而阅读确实可以让我脱离那种状态，真正的思考，生活中的风景是非常美的，相比于网络世界，我更爱现实。

王浩宇

谷文达是我非常喜欢的一个艺术家，他的《联合国》艺术计划的实现让我看到了一个艺术家能做的工作是可以真正心怀广大的。谷文达先生使用了从全世界五大洲募集的600多万人的人发，来制作当时联合国188个成员国的国旗。人发，作为与个人身体紧密联系的生物材料，在如此震撼的艺术装置中有力地宣告了人类可以如何跨越国界、种族、及政治分歧而紧密联合在一起。其中的人文关怀与克里斯托的包裹计划的实现有异曲同工之妙，可以想象这些计划工作难度之大，他们的作品可以说在我创作之初提供了目标，艺术引发的这种感动也是我坚持去做的原因。

谷文达《联合国》

王浩宇

新的创作计划依然是围绕海洋引起的思考，挖掘现代社会发展与自然规则之间的新型格局。

王浩宇

更诚恳一些，希望自己的作品从感官上给人带来直接的触动，我认为这是作品进入观者思维领域的敲门砖。