中国水墨传统与当代的转换一直都是每位今天的艺术家所思考的问题。因为当代水墨既有自成文化体系的历史，又有面向当下和未来的开放性媒介语言，如何找到个人化的方式与世界对话，才是每位今天的艺术家所面临的问题。

　　“山水精神”既是个体超然自由和逍遥自在的心灵境界的追求，形而上的宇宙生命意识;也是容纳天地万物、吞吐自如、来去无阻的空间意识和空间表现，是“无往不复，天地际也”(《易经》)的时间观念。这里的时空不是具象的，线性的，而是意象的虚空，是包含着万物存在的浑莽状态。回归到自然的人，去除掉一切社会属性和规范，回归到最本质的生命的状态时，作为一个生命体，一种最基本的不受束缚的生命形态。于传统“畅神”的山水精神相悖的是现代人的迷失和困顿，人成为自主服从社会规范的驯服的肉体，即福柯所说的被规训的身体。因此表达今天人与世界的关系以及如何认识世界是今人与古人面对“山水精神”的差异。

王素柳《柳圃含烟》52cmx73cm 绢本设色 2021年

牛文娟《甘露》68cmx68cm 绢本设色 2022年

樊华《溪岩松影图》68cmx68cm 麻纸水墨 2021年

卢贞《雪域祥云》240cmx200cm 纸本设色 2019年

王鑫《琅朱秘色共山荫》200cmx200cm 纸本水墨 2024年

　　“兰芷·含章——中国山水画作品展”的九位女性艺术家黄勤、卢贞、樊华、温怀瑾、宁璇、牛文娟、孙彤彤、王鑫、王素柳，她们的水墨作品不乏清丽温婉的女性气质，也有苍古豪迈的旷远意境。水墨作品中有文人画一脉茫茫渺渺的混沌状态，借胸中山水意象，还水墨精神气象之魂。巨峰巍然耸矗，于近景处置山涧溪水潺潺流出，远景层峦叠嶂的峻厚山峦与覆以茂密林木的中景相互映照呼应，逐渐推远的清旷烟林，花草树木虽然浅淡，依然灵动并不陷于惯性。巨峰岩石皴纹褶皱凛然，蓬勃的繁花大叶与山石的粗砺对比，形成迫人的磅礴之气。用笔精微而取势豪迈，以极其繁细的用笔表达丰富的线条变化，呈现宏大雄阔的浩然气象。或以阔笔宛转运动的轨迹，构成意象的情景。或在最显现精神处又刻画出精微人物的真实性状，工写随机运用自如。或以空间挪用置换的超现实语言，构成人与自然的关系，充满超然的遐想。各自形成不拘泥于传统中国画的语言。

黄勤《庭院》45cmX33cm 纸本水墨 2017年

温怀瑾 《南屏山上》84cmX62.5cm 纸本设色 2024年

孙彤彤《双桥图》46cm×33cm 纸本水墨 2024年

杜若馨《墨雨云间》35cm×45cm 绢本设色 2023年

刘扬《天淡银河垂地阔》96cmx180cm 纸本水墨 2022年

　　在中国传统思想中，“形而下为器，形而上为道”，精神层面的终极追求为“道”，而“器”为基础。就绘画而言，最自然的模仿即便再“像”，也并非艺术所追求的精神层面。只有对精神层面追求，才更接近“道”。古人又将中国绘画作品分为四个层次，即：能品、妙品、神品、逸品。能够形象生动，对客观事物的形象把握准确的称为“能品”。而“逸品”需要达到无法之法“妙手偶得”，是无法临摹的技巧与精神境界的高度融合。

　　山水画中的雾霭、古树、山溪、巨石都只是艺术家平面化的思想精神，以景观物象引导观者看向何处，正是人的品格和画格的体现。黄勤、卢贞、樊华、孙彤彤、王鑫、王素柳在各自运用笔墨的技巧、方法有不同的知识背景和独立的趣味，但都表达了“山水精神”的超然意味。相信她们都有“搜遍奇峰打草稿”的大量写生经验。从自然中汲取超验的感受，获得与天地感通的震撼，也都是艺术家在各自山水创作中表达出来的最重要精神力量的所在。

　　从传统向当代的图像转换时，如何挪用和重新结构空间?并不是生硬的拼接，就是新。从图像自身的文化意义和背后历史、现实等等社会问题的角度去看，在作品的内容和形式的二元结构中，作品对视觉形式语言的拓展和内容所指向的心灵深处，都最启发和打动人的。温怀瑾、宁璇、牛文娟三位艺术家的作品都不同于传统水墨的空间构成，她们或压缩空间为平面，或形成意识流的片段，或以超现实的空间置换重构自然与人的关系。但也不难看出她们以书法用笔打下气韵生动的笔墨工夫。如唐代韩愈在《石鼓歌》中，有词句“鸾翔凤翥众仙下,珊瑚玉树交枝柯”，又讲到“金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。”线条要像金的绳子铁索一样有力，并且灵动如古鼎在水上漂，又有分量又灵动。是线条魅力之所在，难在这里，也妙在这里。

　　“天地玄黄”在炎黄文化中，既有对宇宙浩渺的玄奥嗟叹，又兼具厚土灵命的生生不息与天人合一的观念。中国水墨的表达方式以安静、沉思的内省及格调的高下为要旨。而在当代艺术的语境下，空间与公众，观念与形式等等的美学问题在九位艺术家的笔下延展开来，提供了更多关于水墨话题讨论的可能性。

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作者：裴刚