读路中汉作品，我有些湿湿的感动，一份艺术的感觉，已经有相当长的时间，自己没有这样的感觉了，或者这是一种共鸣。这一幅幅作品，就是一首首诗，从大自然里掇来的诗情，生气蓬勃，摇荡乡土的芬芳。想象中，我们这禁锢太久，已经多少有些麻木了的心，温润，饱涨着太多的情，比如说童年吧，谁都有过童年，那是记忆里欢乐的歌，可是童年已远，歌声久违了，忽然从何处传来，熟悉的感动，我们不由得痴了，呆呆聆听，全神贯注，怎么了?眼角湿湿的，或者我们想起了更多的往事，或者有更多的感慨。

　　这是我初读路中汉的感动，他给我的艺术的撞击。他画的是花鸟，这是传统题材，画了这么多的年头，画的人不少，可以说积淀下的东西，或者说技巧，很丰富，该已有一个程式吧，比如京剧，当之无愧的国粹，但它的好处就是有一个程式。那么，程式当然必须有，省了许多事，大家都这么来，不会差得太远。可是，程式也有不妙处，即是意味着烂熟。艺术要成功，不能不熟，却千万烂不得，烂了就陈腐，离死亡只有一步之隔了。有作为的艺术家，总能在烂熟中绽放一朵清新之花，披离一份勃勃的生机，盎然、饱满，风华正茂。

　　在路中汉艺术的世界，我感受到了一种熟悉的陌生。怎么的熟悉的陌生?许多我们日常生活里寻常的风物，例如，老玉米、红高粱、鸡鸭瓜果、菜蔬花草，随处的诗情，可以漾动美丽的魅力，在艺术世界里静静地妖娆。那么熟悉，是因为我们没有见到不曾见过的，但又是那么新鲜。熟悉的是风物，不熟悉的是表现的方式。这就是他给我们的惊喜。这一幅画，满纸飞红，彤彤的亮，掷地作铜钲声，中间却横七竖八纵横着几条粗黑的墨线，歪歪斜斜，可我们却可以感受了它的生动：夕阳篱笆，不见人物，人在画外，分明饱满了乡野生活的气息。是抽象是具象?其实耐人寻味。其中寓蕴一份勃勃的火热，逼人的力量扑人眉睫，激动的风，盎然的情趣，那淋漓的元气，马上就令人联想起黄土地的红飘带，跃起的那些矫健，那一种动人肺腑的亢锵。这一幅呢，好处似乎就在这塞得满满，了无空隙的紫土色上，扎下了一份沉甸甸的厚实，我们的心先自安妥;但紫土色上却散布了点点的黄红，斑斓的生动，在浑厚上飞扬起轻灵的愉悦，活力因此丰赡而富于张力，艺术上的展延把生活里的欢快，铆得足足的。我们玩赏不置。还有这幅《藤萝歌手》，怎么收获一份诗情画意，一首唐诗的绝句，一个轻快的逗号，跳荡着青春的音符，哈呀，一个初春的早晨，或者轻风或者微雨，丝丝缕缕，牵动了明亮的线，风来摇曳;吟唱，是大地的歌唱，小溪哗哗，紫藤抛出它的娇媚，那儿来的鸟儿，黄鹂、麻雀儿?管它呢，生命唱出茸茸的嫩嫩的轻脆，快乐从自然界的万物间传递，我们心中满满的都是喜悦。呵呵，此际已是隆冬，我却看到了春光的明媚。

　　这么欢快，一个丰富多彩的艺术世界，路中汉抒写得多么动情。怎么能不动情呢?路中汉却是有些不可思议。是的，他是带着浓浓的感情创作的，一份欣悦布满了画面，含情脉脉地观照，又浓情重彩地歌唱，唱出一首心灵中的歌，近于天籁吧，像小溪流自然地流去，花自由开放，总是呈现了最饱满的状态。

　　不过，路中汉的花鸟，究竟不同别人，是他的“这一个”，这就是他的风格。前人说，中学为体，西学为用。路中汉就这么去履践。拿来主义地融西方艺术于创作，或者夸张、变型，造型往往出人意表，甚至是多么匪夷所思;可是，精神却仍然是民族的乡土的。如果传统是水，他却是鱼，鱼从来就没有离开过水。读他的画，可见传统的根络，他总是在兼容东西方艺术上去寻找最佳的结合点，一种最好的表现的方式。那么，说他的创作，同时也是一种尝试，当也不会错的。只要艺术的生命之树，郁郁葱葱，艺术的创造，生机勃勃，他就不可能停步不前，这也是路中汉，一个令人憧憬的风景。

　　或许路中汉，还可能给我们更多的意外之喜。他由北而南来，雄浑的风格里，又焉知道会不会带上些南国的妩媚?当南与北在他身上结合时，他又将可能呈现出怎么的风情万种。他说，没有最好，只有更好。我们拭目以待。

作者：林伟光