赵成民先生大概是我所接触到的最为特立独行的艺术家。这种独特，不仅表现在他艺术创作的思维模式与行为过程中，也渗透在精神层面的明确引领性。试加概括，可以从三个层面加以审视：

　　其一，他是那种将艺术门类的触角从容延伸到多个领域的“强手”。一个阶段和时期，他大笔挥洒着面貌独具的中国水墨画，无论淋漓的烈马抑或雄风扑面的历史英杰，其霸悍强健的笔墨，大气恢宏的场景，常示人以壮美感受;一个阶段和时期，他又心无旁骛地潜心在八达岭长城脚下自己占地近40亩的艺术工作室与雕塑园内，与塑泥和无数冷气森森的钢件、铁件“较劲儿”，设计、创作出一件件面目新颖得足以令人称奇的大型雕塑作品。当然还有书法，还有装帧……平面与立体的艺术固然有其造型上的共性特征，但终属不同门类，能够在其间从容的转换腾挪，不能不让人钦敬这位早年受教于一代大师蒋兆和、叶浅予、刘开渠，而今亦为艺术大家的他的才情的超凡、能力与精力的过人。

　　其二，赵成民是那种将创新作为艺术生存本能的艺术家，一个视“标新立异”为生命的艺术家。这在他的雕塑作品中得到了最突出体现。除去传统的塑泥铸铜，近些年，他倾力为之的用金属材料直接构成的创作模式为雕塑艺术界吹进一股新风。无论是那件长达14米，至今陈放在地铁西红门站，展示大清国宏大阅兵场面的装置巨制《历史瞬间》，还是那尊高达3余米，身披盔甲，手执戟盾的《古将军》，抑或是那一匹匹通身披挂，泛着幽幽冷光的昭陵骏马，都示人以新奇、独有的艺术感受，给人以强烈的视觉与心灵冲击。置身于这些由无数钢管、铁件组合而成的张力篷勃的生命面前，你会惊异于艺术家化腐朽为神奇的巨大能力与令人称绝的空间造型想象力。在这里，平素不置一屑的钢管、铁板甚至废旧的机诫零件被不可思议地组合到一起，筑就成“钢筋铁骨”的艺术新生命。面对它们，仿若使你在默默间闻听到源自历史深处传来的征战者的足音、战马的嘶鸣……而这些有生命的艺术，又使人体会着整体意蕴上纯粹的中国性。从华夏历史中掘拓题材，贯通于艺术本体的中国式构成，充沛的生命意识与雄浑的气象，引领着人们沿袭着既传统又崭新的审美经验去欣赏、品嚼。这种建立在民族本源上的个性十足的标新立异，或许正是赵成民雕塑艺术最难能可贵的高明处。

　　自觉地将一种强烈的精神力量渗透进作品创作的全过程，或可视为赵成民雕塑艺术的第三个独特所在。他将这种精神力量统归为“气•悟•和”，并将其视为自己艺术上的最高境界追求。

　　赵成民坦言自己是个“靠梦想而活”的艺术家，在梦想这一精神引力的催迫下，在梦想“奇”而“特”的核心层面，他完成着每一件作品的艺术构思。而统领、拆解梦想的正是源自中国古老文化精髓的“气•悟•和”这个西方人认为不可思议的东方神秘。作为中华文化的基石，“气”自古至今贯穿于民族的审美与文化活动中，文学、医学、音乐舞蹈、书法绘画及至武学，概莫能外，中国哲学中统括为大的宇宙之气更成为主导。至于中国历代都强调的“悟”，即人们常讲的“悟出”、“顿悟”，更成就了震烁古今的禅宗六祖-----慧能法师。而所谓“和”，即是天地和，万物生的“天人合一”观。赵成民也依题材将自己的雕塑作品分为“气•悟•和”三部分，甚至作为即将举办的展览的学术性主题。那些战马和古将军所体现的张力与内敛之气;那以《最后的盛宴》为题，展示清代最后帝王豪华阅兵场面的系列作品所折射给人的历史思悟，以及在中西文化互融理念下完成的一些作品，确实从创作的理性层面较全面地诠释出一位艺术大家对“气•悟•和”的追求。正是因为有了这种目的明确的精神“贯注”，赵成民的作品具有了一种既植根民族土壤，又不乏西方美学掠影的样式，即有黄钟大吕般铿锵激越的主音，又有了如小夜曲般的舒展辅调。“气”的张力，“悟”的感知性，“和”所体现出的互融性理念，通过作品完美地焕发出来，在艺术家的理想诉求与观者感受间潜移默化地完成了对接，这种渗透的力量，即是感知层面的，又是美学层面的强烈渗透。

　　赵成民从艺至今已历50载，半个世纪的岁月风霜不仅奠定、成就了他在美术界的地位，同时也使他在传承与创新中将目光瞄向更高层面-----文化的使命感。面对中国经济发展与文化发展的不协调，这位性格如自己作品一样充满钢性的艺术家抱定了继续挑战传统与自我，再攀新高的信念，故而，他将自己以“气•悟•和”为主题的雕塑展的后面加上了副题------“我的强国之梦”。

　　马平于3月2日

作者：马平