艺术是有生命力的，所以我常被古今艺术家的呕心沥血的作品所感动。

　　艺术是需要创新的，所以我常感动于在这条路上的拓荒者。

　　陈显栋先生给我的印象是质朴、热情同时故土情结深厚非常慈善的老人

　　与陈显栋先生的结识是2008年在泰达•美丽道“陈显栋八十回顾展”上，那时，围着他的人太多，只是匆匆一见，对他本人没有对他的画作印象深。之后便总想着什么时候能和他见面谈谈。因为一个八十岁、一个有着火热激情的艺术家对人生对艺术一定有着很多的感悟，一定会带给我们更多的生活和艺术体会。

　　09年2月24日上午非常开心，我在海口不仅又再次见到了这位精神攫烁的老人，而且还有幸吃到陈老先生夫人拿手的台湾菜，不知是艺术的追求使陈显栋先生看上去年青，还是他内心的激情点燃了他的生命，他越发的神采奕奕了。

　　我们的交谈自然是从他何以离家开始，健谈的陈老虽然在外飘泊已久，但乡音无改，虽然他是为了照顾我说的国语。

　　用他话说是三十岁之前闯台湾和绘画缘于“无知和无畏”

　　1930年，陈显栋先生出生于海南澄迈一个普通的家乡，善良纯朴的父母给了他吃苦耐劳的品格和坚忍不拔的毅力，这使他一生获益非浅。在他19岁时，不谙世事的陈显栋便飘洋过海来到台湾，远离家乡的痛楚使他对前途感到有些困惑。

　　1954年，陈显栋考取台北复兴岗艺术学院，毕业后，他开始从事美术教学工作。在此期间，他笔耕不辍，绘画技艺不断提高。

　　1961年陈显栋代表台湾在巴西圣堡罗双年展使他迅速济身于台湾一流油画家的行列，但他不久便陷入苦闷之中。

　　每每夜深人静之时，陈显栋面对自己的画作却感到异常的孤独，他发觉在他的画作里找不到自己的形象，这使他异常痛苦。人说三十而立，而他那时恰恰是三十岁，用他的话说是闯台湾和绘画缘于“无知和无畏。”陈显栋开始对自己重新审视自己的作品并闭门潜心钻研油画技艺，以至于他竟作出让人费夷所思的举动来，把自己之前的作品统统否定毁掉，颇有些侠气。

　　陈显栋在和自己的抗衡和超越中，在精卫填海的执著之中，最终发现并找回真正的自己

　　二十年，不过弹指一挥间，我们不得而知他对绘画艺术是怎样的重新思索和梳理，他的内心激情的是怎样的燃烧，怎样的痛苦不堪、怎样的晓兴夜寐、但重新复出的陈显栋的力作确是让人感受到他绘画艺术质的飞越。

　　对于这潜心修学的二十年，陈老似乎感受很深的就是对艺术的理解，他认为艺术创作的前提必是先打动自己，他在和自己的抗衡、超越中，在精卫填海般的坚持下之，最终发现找回真正的自己。

　　我们的谈话总是热烈，和我们在一起的海南师范大学美术学院的马杰教授对陈显栋老师的绘画也有着非常独到的理解。

　　陈显栋的油画作品显然不是在描绘自然，而是发现、感悟自然。与其说是他的画打动了我们，不如说是他对生命和艺术的感悟打动了我们。

　　陈显栋的作品让人感到亲切，品他的画，犹如仰目一位心仪的智者、长者、它让你心旷神怡，它能诱惑你愿意把自己最不愿提及的隐秘告诉它，并愿意接受它的引领而永离凡尘。

　　陈显栋先生的画我是赞同“诗象画”称法的，因为他的画看山不是山看水不是水却让人感到有诗意的无垠

　　陈显栋先生的作品是画，却有着诗般竟境，有着未被污染的人性本然，有着让人愉悦、产生车尔尼雪夫基“生活即美”的感受。

　　陈显栋先生是懂得感恩、充满爱心的，所以他的作品表达的也是这种对生命本真的呼唤和升华。“有什么样的人生态度就会有什么样的艺术。”陈显栋先生在用自己独特艺术色彩，唤起我们回归自然，回归心灵的宁静、和谐，让人观后产生见贤思齐的思想。

　　陈显栋显然是在对多种油画表现形式的沉淀和汲取之后而产生的创作激情，以至于他的作品更多让人看到了画面之外的理性反思。他的画不是靠色彩不是靠技艺打动观者，而是中华民族的五千年的文化底蕴和他内心的感悟的共鸣加之他多年刻苦自修的成果，他的绘画形成了他本人鲜明的标识。

　　陈显栋先生的画我是赞同“诗象画”称法的，因为他的画看山不是山看水不是水却让人感到有诗意的无垠，这正是他“是而非的诗象”之妙，并不是齐白石老人的所说的“似与不似”之妙，齐白石老先生 “似与不似”讲的是，我主观画的物，“似”客观存在的物，但这种“水墨白菜”又“不似”实际客观存在的“真实白菜”，但前后两者都可以确定地称之为“白菜”，而陈显栋先生所创造的“诗意画”却不能确定无误地指称某具体事物。他的画既不是中国所谓的意想派，更不是西方的抽象派，它是介于两者之间的“诗像画”，这无疑是新的填空，“这是陈显栋先生为世界艺术美术史作出的特殊贡献。”

　　陈显栋先生站在中西文化的交汇点上，以他独特的眼光去感知艺术本真的张力，沉迷于探索之中孜孜不倦，他把艺术追求奉为信念，把中华民族艺术的复兴当做自己的座右铭。

　　感谢陈显栋先生，虽八十高龄，却让我们看到的是他的青春飞扬、美伦美焕的作品。这些作品，是他对艺术的热爱，是他甘于寂寞，沉于思考，善于总结，敢于创新，精益求精的回报。在生命的长河里，他那颗年青的赤子之心，在对故乡魂牵梦绕中在其漫漫的艺术探索中，不断地超越自我最终脱蛹化蝶。

　　“我的根在海南，连自己的国家都不爱，你还当什么艺术家。”

　　海南的山山水水，海南的阳光沙滩孕育了他。他十九岁离开故乡，自改革开放开放之后，他说一共回国有一百多次了，在此之前，他曾无数次梦到故乡梦到自己的老母亲。故乡情深使他很容易在他的画作里发现他内心的情结。静静感悟，你会发觉海南的蓝天、白云，阳光、沙滩，椰风海韵就在他画面里面，让人有朝圣的冲动。

　　有超凡的人，才有超凡的作品。这个善良的老人，心是美的，他的经历，他的磨难，使我不难理解陈显栋先生成立艺术基金会的初衷，前后两次捐款11万支助汶川中学重建的殷殷赤子之心……。这个老人在追求什么，他要给给世人留下什么！

　　陈显栋是个平凡的人，只是他有了常人常忽略的信念，有了永不放弃的坚韧，有了心如清风明月的单纯、有了对大自然由衷的礼赞和感恩，才使他成就了他的画作，也使画作成就了他。

　　陈显栋经历了艺术创作的风雪雨霜，当他回顾“四海画会”(1958年)参加“长风画会(1962)等台湾现代艺术活动，当他讲起与孤独作伴，以失眠为友，上下求索。以致于最终推翻以往和荣耀分道扬鞭，继而潜心钻研，在绘画、构图、用笔、材料和手法上，在中西绘画的张力中发现可以突破和超越的地方不断在突破中完善，我由衷对这个老艺术家产生了敬意。陈显栋先生的绘画具有明显的中国艺术特点，有着中国传统文化的底蕴，有着中国文化对西方文化吸纳、包容、改造的秋水无痕并将情感引向超越画面的自然之中，让人浮想联翩，正是这种独具匠心的画底肌理布局和颜料的巧妙处理，使得他的作品有着超然的无可复制的艳丽独特。这也不正是艺术、是人生的最高境界吗!