2号下午两点大楚艺术机构举办“风行水上——写生刘家桥水彩展”。参展艺术家刘寿祥、周乙陶、许海刚、韩鄂生、陶兴琳、刘智平、王诚浩、陈勇劲出席了此次展览。

　　写生这样的艺术方式在当今已不太为人重视，但是不可否认的是写生在艺术，特别是现实主义创作中的举足轻重的地位，本次展览正是对于这种艺术方式的再理解和再创造，体会写生的乐趣，发掘写生的价值。

　　这次的展览云集了来自湖北美术学院、武汉大学艺术学院、中南民族大学艺术学院、江汉大学艺术学院、湖北省美术院的水彩艺术家们。在刘家桥这样的山水田园风光中再现水彩这种润泽、透明、自然的艺术形式的鲜活生命力。

　　据悉展览将持续到4月15日。

　　2010年11月中下旬的晚秋时节，湖北咸宁刘家桥——金桂湖一带的村落里，三三两两的聚集了一批专程来此“写生”的水彩画家，他们来自湖北美术学院、武汉大学艺术学院、中南民大美术学院、江汉大学艺术学院、湖北省美术院，可以说是湖北水彩圈的同仁了：刘寿祥、周乙陶、许海刚、王诚浩、陶兴琳、刘智平、韩鄂生、陈勇劲。

　　都说写生是一种方式，但对于这种方式的理解却差异颇大。在以现实主义为主导的创作方法里，写生往往是一种必须的生活体验和前期演练，同时完成素材细节的搜集和整理，因此这往往被称之为“习作”，与正式的“作品”尚有距离。然而在今天，“艺术品”的界限不再被人所拘泥，画种也好，形式也罢，绘画总是因为某种对象性的触动而进入思考和实践的，并让人从中体会绘画的乐趣。以此为可能，绘画是为自身而存在的，写生的过程，也就成为了一种目的性的作品完成过程。

　　刘家桥的自然景观与这样的一些概念词有关：山、水、田、屋，在中国人的审美意象里，诚可谓“平远”，总之有着一种平淡而悠远的趣味。刘家桥丘陵起伏间错落的路径与水域、以及生活聚落中典型而朴素的鄂南民居，与水彩画面的习惯性操作极其的吻合，潮湿、润泽，是一种可以透明和再现的通感。按中国现代化发展的速度，刘家桥目前的这些图像即将成为一种记忆，就此角度而言，画家们的集中写生，反映出了具体的时间与空间意识，尤其此时此刻，这样一种有意识的绘画方式，也就是一场接近了尾声的乡村叙事。

　　《风行水上》，应对着一种和缓的态度，由武汉“大楚艺术”策动筹划，却契合了画家们探寻地域文脉的绘画纪事：形成了一个可以持续展开的写生计划，并落实于下一个时空之点。

　　沈伟简介：2011年阳春于湖北美术学院、湖北美术学院教授、湖北省文艺理论家协会副主席。

作者：万千