“以石观化”是贾又福先生最重要的思想之一，而“心灵之光”是这一思想中的精华和闪光点。贾先生说，“以心灵之光，投向大自然，进行精微的扫描，探寻心性之大千世界与自然大千世界的呼应和共鸣”这其中，“心灵之光”的光源怎么看?对“心灵之光”与“心性”如何理解以及达到“共鸣”的状态是怎样的?对这些有趣问题的思考和解释，可以深化学艺者的认识方法，提升学习效率，值得进一步思考与交流。

　　第一、“心灵之光”的几大光源

　　1、阳光。不可否认，太阳光是心灵之光的第一大光源，它穿透宇宙，普照万物，是诱发视觉的外界刺激，我们由此产生视觉感受，是万物的生命之源。光源，通常认为来自太阳及其反光体或诸多人造发光源，而不会认为来自于自身。探讨“心灵之光”，却必然由物理、生理到心理，着重于人的内在高层次精神索求，所以“心灵之光”来自于更广阔的空间。

　　2、生命之光。这是生命自身的光芒，也可称之为“元光”、“元气”。是生命最本初的状态，也是伴随生命始终的固体物质存在，是可以穿透心灵连接宇宙的光源。

　　3、真诚与敬畏。这是一种态度，是生命过程中最为真实不虚的情感存在。我们对宇宙万物的认知，对自然与社会的适从，对古今先哲的理会，对自身内在心性的把控......态度决定立场，立场决定信念。坚定的信念会产生巨大的力量，力量在其运动或静止中都会释放光芒。

　　4、“佛光可借”。道、释、儒是中华文化三股源流，已经渗透在中华民族的血脉之中。贾又福先生“佛光可借”的倡导，是为我们推开了又一扇智慧光芒的大门。在《啃一啃宗炳的<画山水序>》中，贾先生认为“还须深一层认识，宗炳——晋代高僧慧远的追随者，在家学佛。他以佛道之道，作为儒道之道与老庄之道的指归，总结为‘以神法道’......所倡‘以神法道’、‘应会感神’、‘神起理得’、‘万趣融于神思’、‘神之所畅孰有先焉’，皆体现了哲学与艺术的妙合。从他的卧游，便可知他的观照方式绝非肉眼看世界，他重视心镜内照。......内照之于艺术，则直指精神境界。”

　　贾先生提到的晋代高僧慧远，是东晋时期**界的领袖，他与南朝梁武王都主张并宣扬“神不灭论”，是这一主张的主要代表人物，并在当时形成了“神不灭论”的一大阵营。范缜是同一时期的思想家之一，他主张“形质神用”、“形神相即”，并也形成了一大阵营。这两大阵营发生过激烈的争论，史称“形神之争”。这场争论是中国古代思想发展史中的重要一环，其结果直接导致了古印度**中国化。我们研究中国文化，研究中国艺术，无论如何也无法避开**对中国文化、中国艺术的渗透和影响，所以借佛光以启迪“心灵之光”是智慧的选择。

　　5、自身修炼与禅定。

　　自身修炼容易理解，通常我们会遇事遇物反观自省，修正自我的态度和行为方式，调整彼此认可或不认可的程度，以了明是与非。而禅定就比较生疏。我们由“心性”一词看，它与中国**的禅宗是有着渊源关系的。六祖慧能的主要思想是“即心即佛”、“顿悟见性”、“明心见性”，在修行的方法上有“定慧双修”的“止观”学说。所谓“止”，也就是“定”，意为停止散乱之心，专注于一境。所谓“观”，亦即“慧”，是智慧观照之意。所以，戒可定，定生慧，“戒、定、慧”。从这一层面意义上讲，禅定与心性有着内在的联系。

　　如果我们能够驾驭心性，就初步具备了禅定的能力，有了初步禅定能力就能够寻找到“心灵之光”的所在位置和感受到其中的能量，同时也就可以使“心灵之光”的光源强度提升能量增强。所以说，“心灵之光”是有源头的、是真实不虚的。寻找到光源，再通过修炼，我们就可以“观照，返观内照，一了千明”了。

　　光的作用是普照万物，滋养生灵，使得万物生生不息。观照的作用和目的是提升生命质量，提高作品的内在涵量和外在形质，以达到内外“共鸣”的创作目的。所以说“共鸣”是“观照”的目的之一。那么如何才能达到“共鸣”的状态呢?或许下面的思考可以找到答案。

　　第二、学艺五层面

　　大凡学艺者，多在五个层面上来回穿梭。有的人终生停留在其中某个层面上，有的人则会进入最高层面。五层面由低向高依次可分为：性情所至，会声绘色，能进能退，精益求精，化境如意。

　　1、性情所至：孩童时期的兴趣、爱好，往往是真性情的直率表达，其中最为珍贵的因素是“真”，不装假。这个“真”和“直率”是不附加任何外来因素影响的，完全发自内心“真性情”的需求，坦露无遗。但随着时间的推移，这份“真性情”中的“真”会发生变化，会被包裹住、被遮盖、被尘染，甚至会被丢失和遗弃。“性情”依在，“真”却丢失，所以会形成在原地转圈子的结果。其表现在作品中的特征是，长久重复着他人的某种技法和形式语言，见不到改进更新的迹象。

　　2、会声绘色：能够熟练地掌握基础技法，可以发声，可以绘色，处在一个过度性层面。其特征是作品中技法痕迹显露居多。

　　3、能进能退：钻得进去，退得出来。面对传统经典，能以最大的勇气和最强的能力“钻进去”，忘我遨游其中，攻克难关，解决难题，并再次发现难题，对准难关。这其中，可以忘我却不能忘归，必须再以最大的勇气和最强的能力“退出来”。一进一退之间，与传统反复保持着即离即合、似与不似的“神交”状态。这一层面体现着自我把控能力的范畴和强度，是有难度的。其特征是作品中有传统的痕迹，又有当代与自然的气息，同时有本我真性情的自然流露。作品有大气象，却有生涩感。

　　4、精益求精：这是厚度，是在攻克难度后的不断积淀以及对深度和厚度的体现。大凡绘事者都容易停留在能进能退的层面，而精益求精要求山水人与绘事者具备一种精神，一种定力，也是中国山水画的精神，百尺杆头，更进一步。其特征是在能进能退的基础上，作品更具有原创性、可读性和更广阔的可能性。

　　荆浩的《笔法记》提到“搜妙创真”、“图真”;石涛也讲“搜尽奇峰打草稿”，其中的难度都包含了精神的探寻。我们也可以不断地发问，这里的“真”是什么，“妙”是什么，“奇峰”何在?为什么都需要去“搜”?那种孩童时期的“真”如何相关于荆浩所讲的“真”?

　　——应该说，孩提时期的“真”是荆浩“真”的基础，孩童的“真”体现了本我的真性情，而荆浩的“真”则体现着本我与天地万物的真性情。即本我有真性情，天地万物亦有真性情。

　　——“妙”则是妙在真性情之间的契合，契合才会产生共鸣，有共鸣才会“搜”到“奇峰”。

　　因此说，“真性情”至关重要，如果被包裹、被遮蔽、被染尘，那就该去宗炳那里“澄怀”，只有“澄怀”了，才有可能“味象”。当体味到“真象”，有了“共鸣”，才有可能“观而化之”。

　　“真”，既是发现、体味、感悟“妙”和“奇峰”的原起点，通过“澄怀”和“搜”的过程再创立真象，又是“创真”的终极点。真画者，每人心中都有一幅完美无缺、具足自强的图画，为此图画而日思夜想。所以我们在追寻，问师，问史，问山，问水，然后自问。也许穷极一生未必成果，但我们乐此不疲。

　　5、化境如意：这是高度!像一片光明，可以融化其中。将心灵之光投射在山石之上，观而化之，以石观化。

　　删除各种版本对“图真”的解释，用自身的心灵之光观照“真”的存在，让大自然固有的真性情与本我的真性情契合、共鸣。当这种契合与共鸣落实到画面上，生发了忘我、忘形、忘情、忘意、忘笔墨，同时又得我、得形、得情、得意、得笔墨，神形具足，气象更新时，即为真图也，即为化境也。

　　化境是一种无法言说、无法用文字表述的一种境界。是态度，是契合，是共鸣，是心灵之光的观照，是真性情的自然流露，是心性的顿醒明彻，是物我升华的具足和圆满，同时又是一个过程、一个结果。

　　以上五层面，我们会在一生的探索过程中反复穿梭，只要坚定信念，不懈努力，“化境”就会一次次地出现，畅神如意。这五个层面的关系是相互作用的，相互兼容，相互穿梭。最高境界是在“以石观化”后有所感悟，有所把握，从而达到化境如意的创作状态。

作者：孙小东