为了回归大自然

　　当代艺术是一项工具，指引我们对于现世、也对于未来加以反省。它是对人类的鞭还策，我们必须领悟，但仅仅自省吾身还是远远不够的。

　　FRANCESCO BONAMI， “我原可以这么做”(Lo potevo fare anch’io)

　　近日，受中国美术学院之邀前往中国，有幸结识艺术家韩宇光，并得以认识到他非凡出众的作品。

　　相对于大众媒体所展示的喧哗和秀场社会通常讨论的话题， 他的履历见证了一段缓慢繁复的艺术研修过程，源于挖掘内心作为艺术存在的需求。同时，在审读他的作品中间，我们可以清楚的捕捉到画家对于社会问题的关注，换一句话说，艺术家的创作不单纯是个人的艺术满足，而是对于他人、对于群体的贡献。

　　韩宇光的作品比如《树丛里的阳光》(1996)、《秋》(1996年)、《静池》(1997)、《 秋日的阳光》(2008年)等，到底具有如何的魅力，使得我们的眼睛长时间的停留于此，并不间断的在我们的脑海深处挖掘一些几乎遥远的沉淀?为什么肖像系列的作品能够让我们觉得如此丰富和具有说服力，与古罗马帝国时代的肖像绘画精神近乎如出一辙，似乎是在努力的揭开绘画主体的灵魂?

　　或许是因为，正是这些作品的存在提醒了我们，艺术创造所代表的，不仅仅是创意和极耐心的手工活儿，更是通向世界的一扇窗户，与大型广告片中需要以图像吸引观众不同，在这里刻意并不重要，只需拥有一个开放的头脑，得以用开放的眼睛去查看和阅读真实的美丽。一部分的现代美学学者经常忽略大自然的美，而只是强调艺术作品中的美。在早先的一些世纪中则是出现的相反的倾向，认为只有大自然才拥有真正美的物体，而艺术的功用则是尽力复制大自然。韩宇光即能通过大自然表达美，亦能通过艺术表达今日之时代——在历史上从未出现过的、如此难以掌控的时代。然而说起难以掌控，在这个大众媒体信息爆炸的时空里，几乎是自相矛盾的，信息过剩使得人们愈发无法公正而真实的给予任何判定。但韩宇光所表达的信息是如此的符合当前，换一句话说，回归自然重审自然的需求，这里也包括人的本质，自省内心最微妙最深处的灵魂体验。

　　我们不能继续盲目地忽视当代社会悲哀，那些发生在我们身边的种种负面现象，在欧洲传统城市和世界上尚无人居住的大片疆土上也存在。当我们在观察树上掉落的枝丫，缓慢荡漾开去的湖面，甚至于男人额头渐渐显现的皱纹，我们如何不能够自我询问，曾经烂漫的郊外今日为何一片荒凉，几个世纪以来富有而充满和谐居民和价值的大都市，今日为何如此迅速的崩溃。即使是霸权文化下的表达，仍应以和谐为基调，创造出强大的团结。

　　为什么过去通过对话和沟通所建立的人与人之间的关系，可以来对抗生命的逆境，今日竟是渐行渐远?

　　我们看到韩宇光的作品中，对于自然和人类的惊人关注，以微小言大义。这种关注我们可以解释为土壤或是活力，无论自然还是人类都能从中撷取生命和创造的力量。

　　在这些作品中，我们看到他对大自然的捍卫，是中国乃至于世界最新的表达，它属于那些最细心的艺术家，这或许是博伊斯的影响，博伊斯在他生命的最后几年一直实验不同形式的农业，希冀恢复过去劳作、土地、经济和精神的直接紧密联系。

　　或许是我们对于有限生命的自知，以至于在漫长黑夜不能视也不能听，艺术成为唯一一丝生命气息之代表。如漫山的野花香，如人类的辛苦劳作，珍贵而细致的艺术在缺少生命的沙漠里坚持着孤独的诉说。

　　(程雪晴译)

作者：马里奥·皮萨尼（意大利著名评论家）