主题：蔡楚夫艺术作品欣赏

　　时间：2012-9-5

　　地点：中国国际文化艺术交流中心—香港宗艺堂

　　宗艺堂-艺术作品欣赏会主持人：铁汉

　　被访人：著名画家蔡楚夫

　　主办单位：中国国际文化艺术交流中心

　　主持人铁汉：蔡老师您好，很高兴您再次接受我们的采访，您上个月(八月份)刚从美国回来，就来参加我们举办的香港宗艺堂艺术作品欣赏会，有什么特别的意义吗?

　　被访人蔡楚夫：离开香港在美国生活了30多年，这次回中国来准备举办个人和参加集体画展。最近天津人民美术出版社为我出了两套大红袍画册，国画和油画各一套。恰逢此时你们香港宗艺堂能给我一个档期，给我举办一个艺术作品欣赏会，这正是机会难得，所以，我选了一部分最近的作品和以前的作品来参加你们举办的艺术作品欣赏会，与当地的艺术家进行艺术交流。并希望通过你们这个强有力的网络宣传、推广平台，将我的新旧作品给全国的美术爱好者分享。

　　主持人铁汉：您的作品题材众多，但是在本次艺术作品欣赏会展出的作品中，油画以威尼斯系列为主，国画以猴子为主，辅以山水花鸟等元素，为什么要这样安排?

　　被访人蔡楚夫：在国外，大家都知道我的题材以雪为主，很多人称我为“Snowman”，我去过威尼斯几次，以前的拍卖都有我的威尼斯作品，这次回来中国，在展览中展出威尼斯的小画，是之前未曾与大家见面的作品，这次拿出来和大家交流学习。中国开放以后，很多中国人到欧洲、到威尼斯旅行，以前去威尼斯买画欣赏的人大部分是香港和台湾的，还有美国的收藏家，大陆的很少，但是最近几年大陆的多了。由于觉得威尼斯的水城和自己中国老家的水城很相似，因此对水城比较熟悉，画起来容易得心应手，所以选了这个为题材;国画选择以猴子为主题，是我从黄山见过一群野猴回来画了以后，在拍卖行很受欢迎，很多人找我画，后来自己也画上瘾，我们岭南派创始人高剑父也画过猴子这个题材，自己好像有了这种传承的血脉，所以近年来的国画展览都展出不少猴子的画。

　　主持人铁汉：我们觉得，你这次展出的油画以威尼斯系列为主，画面用色丰富，深沉，富有层次感，欣赏您的油画能感受到欧洲文化深厚的底蕴，您对西方油画的理解是怎样的?

　　被访人蔡楚夫：西方的油画起源于欧洲，第二次世界大战后，现代艺术中心从巴黎转到纽约，1986年以后，现代艺术中心主要在巴黎和纽约。出国这么多年，有一种感受，有自己的语言，第二个是，不管去到英国、法国、比利时还是希腊，都是看别人的画，看多了要吸收好的东西，考察和研究，融入到自己的创作中，不要总是墨守成规。西方在艺术创作上是一个时代换一个时代的创新，没有固步自封。

　　主持人铁汉：你作为大家熟悉的中国岭南画派的知名画家，据您所知道的，现在岭南画派早期的画家还有哪些?

　　被访人蔡楚夫：比较有代表性是广东的陈金章、杨之光、刘济荣;香港的何百里;台湾的欧豪年。

　　主持人铁汉：我们觉得，您的国画作品用笔，体现出典型的岭南画派的笔法。您能简单评价一下自己国画的精神主要体现在哪些方面吗?

　　被访人蔡楚夫：用墨干中带湿，苍润兼济，潇潇洒洒，岭南画派蕴含的精神是：革命、时代、兼容、创新。这就是岭南画派主要特点。当初高剑父创下的岭南画派。当时叫“折中派”后来慢慢成了岭南画派。岭南画派就是吸收传统的笔墨，加上西方的元素和绘画精华。我的国画作品也是吸收了很多传统的东西和西方元素。

　　主持人铁汉：您在美国有没有拜访过哪些美术大师?

　　被访人蔡楚夫：没有。赵无极对我说过这样的话：你出国的时候再学习已经晚了，在中国打好基础，再到世界文化艺术中心去陶冶和创作!而不是去学习。实际上在美国还是在欧洲，大名家没有在学校做教授的，美国教学模式不会象中国那样用复制式的，而是用引导式地启发学生发挥自己的潜能。

　　在国内有拜访过岭南画派的名宿梨葛民;也拜访过杨善深老师，他是这样鼓励我的，“楚夫啊，你现在油画虽然画的不错，但国画也不要放弃啊!现在我们岭南画派就这么几个人了，你要好好发扬岭南画的精髓啊。”所以我一直也没有放弃过国画。

　　主持人铁汉：我们听现在50岁左右的画家都说您在80年代已经成名。他们年轻时都曾临摹过您的作品，是看着你的作品成长的，您的作品影响了他们这一代人。他们为什么这么说呢?当时是因什么成名的?

　　被访人蔡楚夫：那时候刚刚改革开放，中国美术界不少名家到美国与欧美的画家交流，而当时我在美国美术界也有一定的影响力，不少当时中国美术界的名家到我家来作客，并将我的一些作品带回中国发表，其中有中国中央美院的老师，他们将我的作品在不少的报刊杂志发表了，像《美术》、《画廊》、《中国美术报》、《中国油画》等。当时出名很大一部分原因是这些媒体的宣传。说实在的，当时我也不知道，我的作品在这些杂志发表后，会有这样的影响力。

　　主持人铁汉：听说国内不少知名画家到美国后，都慕名去拜访过你。他们是谁?为什么要去拜访你?

　　被访人蔡楚夫：在美国30多年，早期到过我作客的艺术家有广东的有关山月夫妇，陈衍宁夫妇，关则驹、郭绍刚、王恤珠夫妇、何岸、杨之光等;还接待过关良、朱屺瞻、程十鬟、勒尚谊夫妇等老朋友。接待过中国的美术界的客人更多了，有不少是当时中国美院、清华和其他高校的教授们，他们与我们在美的华人接触主要是交流艺术。

　　主持人铁汉：请问您去过哪些国家写生及考察?

　　被访人蔡楚夫：英国、法国、比利时、意大利、捷克、日本和南美诸国。

　　主持人铁汉：在美国，您最有影响力的作品有哪些?

　　被访人蔡楚夫：作品曾被好莱坞大导演史蒂芬收藏，纽约银行、丹佛联合银行、胡斯航空等美国着名企业均收藏有自己的作品。

　　主持人铁汉：在国外，大多数人认为中国画很难看懂?中国画象是他们画油画时打底稿似的，是这样的吗?

　　被访人蔡楚夫：中国画在世界上没有引起很多人的关注。像很多外国人看岭南派的画会说：“画很奇怪，树叶是黑色，花是红色，天空没有颜色。”真正在学术界里，包括“中国通”“中国画史研究”，懂中国画的人还是会看的。

　　主持人铁汉：不少画家认为油画属于西画，您作为一位国际美术大师，您对中国油画有什么看法?他们为什么把中国油画视为西画?就象中国的高铁源于西方，早期发展于日本。为什么现在讲中国高铁称霸全球，而不是西铁称霸?

　　被访人蔡楚夫：称呼只是一个过渡，很多称号是别人给的，当初岭南派高剑父在日本留学回来创办的，叫“折衷派”，当时还有一场“笔战”，在中国几千年的绘画，创造了很多传统，也有创新。艺术不是单一的，是多元的，中国画是中国的艺术，油画在西洋时叫西洋画，广东话叫水彩，到了美国人家叫中国画为ChineseWaterColor，中国水彩，都是人家起的名字。现在很多人说自己是新岭南派，他们不是原来的路线出来的，这样就不真实了。我觉得画家应该是独立的，不要强调自己是哪个派的。当时印象派出来的时候，由于莫奈一幅名为《日出•印象》的作品而起名。像我们的岭南派也一样，名字都是别人给的，所以不一定要强调哪一个派，以后你的画是属于哪个派的，是别人给的，艺术最好有自己的风格，和别人不一样。中国在改革开放的这几十年进步了很多，这样才能百花齐放，中国的艺术才能发展和丰富。现在在美国的画廊，很多人称我叫“SnowMan”，是因为我画的雪跟别人不一样，都是说说而已，称号是符号，不要认真。

　　主持人铁汉：有次我和曲相建教授在北京与中央美院教授交流时，他们谈到当国画遇上油画的问题，现在的中国画技法已由平面形式转变为立体形式，开始表现出有光影有立体感，层次分明，您是怎么看待这种现象的?

　　被访人蔡楚夫：没有说平面不好立体好，可能走到最后发现原始才是好的。艺术之所以是艺术，吸收新的东西就丰富了，一段时间以后会循环。艺术是多元的，中西结合不是坏事，独立表现，也各具自己的风格。表现艺术的手法是多样化的，不限定于国画和油画，这都是百家齐放表现艺术的方式，所以，要全面看待这些变化。

　　主持人铁汉：谢谢您，谢谢您参加我们香港宗艺堂举办的艺术作品欣赏会活动，希望您在艺术道路上更上一层楼。

　　被访人蔡楚夫：谢谢!