吴威的作品具有强烈的戏剧感染力，可以说他是我国目前甚少有的关注人性心灵意识的青年油画家。

　　面对这个时代的类类种种，他从人类学、心理学、社会学等多重角度与文化界面思考，以深刻独特的视角，剖析现代人的生存状态和心绪；他以戏剧性和饶有趣味的情节，解码现代人最迫切需要解决的心理问题；他通过绘画戏剧性表现形式，有机地把视不可见的人性心灵意识转化为可信的真实；他用画面来娓娓细述现代人的种种困惑，以示让人们突围出精神如雾的丛荆，去认识自己，并勇敢地面对生活。

　　在画家吴威的《指南针游戏-前传》、《预言与启示》、《飞鸟与谎言》、《孤山惊蛰图》、《卡拉瓦桥的游戏》等系列作品中，以强化凝固的一瞬间为绘画特征，把生活中的常娱活动，通过静态的表情、眼神、手式等来表述人物的意识形态;作品运用画面内含的起伏、节奏以及肢体语言等手段讲述特定时间所发生的故事，“导演”了情节之美，揭示人物间心里情绪所引发的戏剧式冲突的真实性。在此，传达了画家极度的人文关注与人性思考。

　　《明天的思辨》、《风月几时》、《境遇》《夜半歌声》、《游园惊梦-1—3》、《月食》、《曼舞》、《稍稍迟到的春天》等系列作品，是油画家吴威的人物肖像式绘画，他以写实的功底与古典的色彩及戏剧性感官刺激，营造出戏剧的特性在绘画作品中的具体体现;作品中假定情境中的人物和心理的直观外现及特定环境、特定心理内容、特定动作共谐，透射戏剧性绘画的因果关系和艺术内涵。从而，张显画家独立的美学境界。

　　需要强调的是，吴威在画面用光上，充分体现宗教意味和婉约的古典气韵，使当代绘画与古典精神相融。作品中戏剧舞台式布光，大有“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格，蕴含着神密、冲突、梦境、变异、孤寂、矛盾的多重性。

　　在当代绘画视野中，我们有责任运用艺术的形式语言来艺术化地对人文关怀和人性心灵意识进行思考：

　　因为，艺术最高层面就是人性的精神、心灵领域的艺术；

　　因为，艺术是文化的一个领域或文化价值的一种形态；

　　因为，艺术就是艺术家对现实的关注和自我人文观念的真实表达。

　　愿吴威的戏剧性油画作品对我们当下绘画创作有所启示。

　　王鹏：中国人民大学文化艺术策划与推广研究所副所长、教授；兼任美国中国当代艺术基金会中国区主席。

作者：王鹏