6月11日，旅美画家蔡楚夫作品展将在北京国际艺苑画廊开幕。 　　蔡楚夫，国内观众也许还不熟悉，但这并不意味着您没有见过他的作品。国际知名服装品牌POLO的许多专卖店里，都有一副该公司位于美国纽约曼哈顿72大街街角总部大楼的画作，这正是出自蔡楚夫的笔下。1986年，POLO公司创办人POLO先生要把位于公司总部大楼画成一副油画。重赏之下，大批美国画家蜂拥而上，但最后无一入选。蔡楚夫的美国经纪人闻讯应征，并把这位中国油画家的作品送上，经过一举入选。《纽约时报》曾于当年于头版刊登过这幅作品，各时装杂志更是纷纷转载。 　　这幅POLO总部大楼油画，仅仅是蔡楚夫众多优秀作品中的一幅。 神童画家 少年得志 　　蔡楚夫出生于中国广西的梧州，他的老家位于西江和桂江的交汇处。这位当年的“神童画家”在13岁时便成为广西书画研究会会员，他早年学习书法，上个世纪50年代开始学习油画，深受苏联肌体结构的严格训练。 　　1963年，时年21岁的蔡楚夫的油画和国画作品即已入选全军第三届美展，1964年，油画作品《一对红》在《美术》杂志刊登后深受好评。当年的代表作《军医到黎寨》在《民族画报》上选为“全军美展专辑”的头版作品。那一时期，他的代表作还有《山城》、《鸳鸯江上》、《月初升》等，那些由竹林、茅舍、芭蕉等构成的景物，笔触生动，富有激情，已具备相当深厚的功力。 　　1974年，蔡楚夫去了香港，其出众的才华使得他先后成为杨善深、丁衍庸这些大师的入室弟子。次年，他便在香港大会堂举办“中国画展”，展出作品百余幅，在当时形成了轰动。但是，香港毕竟不是真正适合他发展的地方，1978年，他又来到了享有“世界艺术之都”之誉的纽约。 闯荡纽约 锋芒毕现 　　初到纽约，他正赶上“照相写实主义”的末期以及“新写实”和“新表现主义”开始萌芽的时期，于是他一头扎进了“照相写实主义”.当时，他一边在教授中国画和人体素描，一边以照相写实主义的笔触画纽约的街头人物，描绘这座城市的众生相。这期间，他最著名的作品，就是他所创作的一群在纽约街头闲坐的街头老人——“纽约人系列”。这些作品很快在纽约艺术圈中引起关注，他也很快成为苏豪著名画廊“OK画廊”的签约画家。 　　在作品获得POLO青睐的1986年，蔡楚夫还推出了水彩作品《早春》，以原野是奔涌的溪流为素材，在台湾展出后曾引起轰动。这幅作品后来被好莱坞大导演斯蒂芬。斯皮尔伯格的代理人收藏。1991年，美国著名杂志《读者文摘》，将他的水彩作品《森林之歌》登上封面，再一次奠定了他作为风景画家在西方美术界的地位。 游吟诗人 钟情自然 　　蔡楚夫的大量作品都以大自然为描摹对象，他像游吟诗人一样，一画笔触摸着大自然。 　　他曾经创作出一大批表现故国山河的风景油画。他创作的“漓江系列”浸透着他对故乡的怀恋，《憩》、《江边》、《渔乡》均是这一时期的优秀之作。他画江南水乡，善于用粗笔和色块去表现，不讲究写实的精确，而突出一种抒情写意。1993年，他赴台湾举办画展，同时还深入台湾的乡村，创作了一组以台湾风情为题材的油画，其中相当出名的是反映台湾原住民老人、兰屿的孤舟及武者的油画。他还画他的老师、艺术大师杨善深，以简练的笔触表现出一位中国文人孤清高绝的风骨境界。 　　蔡楚夫的作品，具有强烈的中国人文特质，冷冽中有忧伤，浓艳却不俗气，粗犷而不失细节，他突出透视效果，注重发现自然美中原始本质的内涵。他所画的《牡丹樱》、《春光炫目》中繁茂热烈的景象，令人目不暇接，春意盎然。他的这一类作品清新绚丽，抽象与具象相互结合，浑然天成。 雪景系列 缔造巅峰 　　所以获得雅号“雪人”，是因为他所画的雪景无人能及。自1984年开始创作“雪霁系列”以来，他一直有着“雪景画家”D美称，虽然他的创作领域非常宽广，但是“雪”在他的艺术生命中有着非常特殊的意义。 　　蔡楚夫从小生活在南方，第一次见到雪，他已经在异国他乡。1979年冬天，他在曼哈顿的中央公园里，第一次看到了漫天飞舞的雪花。在人迹罕至的小溪边，没有脚印，清澈的溪水倒映着雪后的晴空和溪边的树林。感动于他所见到的景象，“雪”由此成了他特殊的绘画语言。他笔下的“雪霁”系列作品，以油画和水彩组成，不仅采用中国画构思的特点和意境，而且充分表现了中华文化的哲学观。他有时用底白做亮部，大面积地阴暗构图，白色其实就是未经涂色的画底。在他眼中，雪既是天然的，又是清纯又温婉的。从《早春》、《艳雪》、《暖雪》到《残雪》，以及以冬日河床为背景的“雪霁”系列，他的“雪”洋溢着生命的激情，其笔法的曲直、轻重、粗细与画面的静动、虚实，在流动着生命的韵律，显示着人生的春去冬来，同时又潜藏着一些浅浅的忧伤。 潇洒跨越 中西艺术 　　蔡楚夫是当代中国画拍卖场上炙手可热的画家之一，自苏富比拍卖行开始拍卖中国当代油画以后，他是被拍卖作品最多的几位画家之一，同时，他也是世界范围内最受收藏家关注的中国画家之一。 　　除了油画，蔡楚夫还钟情于国画并有很高的造诣。4年前，他就在深圳举办过他的个人水墨画展。那次展览的地点是深圳“关山月美术馆”。他说，当时选择“关山月美术馆”是为了纪念关山月大师对他的关爱和鼓励。原来，关山月生前曾3次访美，每次都是住在蔡楚夫的家里，大师发现在西方艺术界享有盛誉的油画家蔡楚夫，居然还是一位水墨高手。蔡楚夫的油画写生与水墨画写生稿就有上千幅。这使关山月感触良多，他叹道：“现在很少有人写生了，都靠照相机！”关山月邀请蔡楚夫回国举办水墨画展，并希望亲自支持开幕式v，不幸的是，3个月后，岭南画派一代宗师关山月便撒手人寰了。 　　蔡楚夫在西洋油画与中国水墨画这两个不同的世界里，均能出类拔萃，赢得高度肯定与喝彩，这实属难得。