我从没见过那么美、那么干净、那么清新、那么温婉、那么诗意的雪。清澈的溪水平静地流过寒冬的清晨，雾气氲氤飘渺，在萧索的林子里游离。雪覆盖在大地之上，泥土的温暖，融化了某些微弱的薄雪，它们顺着低处流淌，在溪水的边缘，亲吻映在河床的枝桠，俯向波光涌动的影子，瞬间碎了，然后又重合。清风拂过，雪窸窸窣窣，从枝桠落下，似乎听得到那些冷冽的声音，似乎什么也没有，世界之外的安静在这些雪霁中悠然平和。这样的情景看不见忧伤，冷冽，灰暗，只有暖，蓬勃的生机，透过雪的呼吸抵达我们的心灵。 “雪霁”系列之《雾雪》 这些出尘的意境是语言所不能表达的，然而有一个人可以。他用的是在言语之上的画笔，这个高度，只有他才能完美地呈现。 他画的雪景无人能及，以油画和水彩组成，西方现代的绘画技巧和东方含蓄的写实意境两者融合得天衣无缝。大块干净利索的色彩柔和地过渡，使得画面有一种浑然天成的美感。忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感的效果。色彩在画面中相互渗透，相互充盈，厚重的深邃，轻盈的透亮，笔触的轻、重、缓、急，运用得轻快，空灵，收放自如，细节处饱满生动。线条构成的空间感淡化了视觉上的距离感，显得大气飘逸，蕴藏着一种淡定从容的禅机和静观世事的哲学情思。画面的动静，虚实，无不流动着生命的暗流，因而他笔下的雪是温暖的，展示了生命的一种丰盈和内在的安静之美。 “雪霁”系列之《雪中花》 他就是一直有着“雪景画家”美称，被同行称为"雪人"-"SNOW MAN"的蔡楚夫先生。 蔡楚夫先生1942年出生于昭平县走马乡。他在中国当代很早就有了“神童画家”之称，13岁就加入中国书画研究会广西分会。五十年代就读于广州美术学院附中， 1974年，蔡楚夫先生去了香港，1978年，他又来到享有“世界艺术之都”美誉的纽约。 初到纽约 ，他正赶上“照相写实主义”的末期以及“新写实”和“新表现主义”开始萌芽的时期。那时，他一边在“Man Power”任教国画、人体素描 ，一面以“照相写实主义”的笔触描画纽约这座城市的众生相。这期间，他最著名的作品就是在纽约街头闲坐的街头老人——“纽约人系列”。这些超写实的力作，很快引起了纽约艺术圈的关注，他成为了苏豪著名“OK画廊” S.L.ASSOCIATE的签约画家。 而让蔡楚夫先生真正成为举世瞩目的实力派画家，是他为著名的時裝名牌PoLo的绘画。1986年，著名的時裝名牌PoLo的创办人PoLo先生想将位于曼哈顿72街角的总部大楼画成一幅油画写生，当时很多知名画家纷纷前往参与竞争，但是PoLo先生对这些作品都不满意。蔡楚夫先生的经纪人得知这一情况，把蔡楚夫先生的画送上去，PoLo先生看了蔡楚夫的画，很喜欢，留用了这幅令人印象深刻的古典建筑画。《纽约时报》当年曾于头版刊登过这幅作品，各时装杂志也纷纷转载。PoLo公司还用了近百万美元的广告费，在全球各地刊登这幅作品，为此，蔡楚夫先生一举成名。 而他最成功的作品，还是他的雪景，其中最出名的是他创作于上世纪80年代的“雪霁”系列。旅居巴黎的艺术评论家马泽霖在评价《雪霁》时说：蔡楚夫用东方理念和静观哲学来看宇宙自然，并用西方技法加以阐述表现，大胆筛滤自我文化而转换成国际语言，超越西方的物质观，追求东方的空灵味道。在《雪河系列的形成》一文中，蔡楚夫这样解说︰“不管雪河分割的构图如何变化，是S型，L或橄榄型，所蕴藏的哲理总是不变的，雪包容一切，而小河的融雪又刻意把一切都暴露出來。” 在这期间，蔡楚夫先生还推出了水彩作品《早春》，以原野上奔涌的溪流作为素材，那淙淙奔流的溪水干净清澈，不染尘埃，溪水拂动着窸窣的影子，似乎是水在动，其实是风在动。流畅的意境营造，透视了早春涌动的情思。这幅画在台湾展出后曾引起如潮好评，后来好莱坞大导演斯蒂芬•斯庇尔伯格的代理人收藏了这幅作品。1991年，美国著名杂志《读者文摘》将他的水彩作品《森林之歌》登上封面，再一次奠定了他作为风景画家在西方美术界的地位。 欣赏蔡楚夫的画，我觉得自己不能呼吸了。惊讶于这位多才多艺的画家，能在西方油画和中国水墨画两个不同的世界中自如地穿行，并且出类拔萃，这是无法想象的。蔡楚夫说：“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩则是油画的灵魂。”他是睿智的，他的画里将这两种不同的绘画技巧融合得巧妙而不着痕迹。无论是他的“雪霁”系列，还是静默高贵的幽兰，娇艳古典的秋荷，清婉醉人的紫藤，芦草中嬉戏的水鸟……，大自然的一切在他的笔下都栩栩如生，展示着静美的生命历程。蔡楚夫先生是凌驾于万物之上的，因而他知道怎样去挖掘生命中最美的意境。 所以，中央美术学院院长、著名油画家靳尚谊评价他：蔡楚夫先生在纽约——世界艺术的中心树起了自己特有的旗帜。他的绘画，以其深厚的哲学内涵、丰富扎实的技巧，为西方艺术界所关注。他的绘画，既有中国传统艺术的意境，又不失西方现代艺术的旋律，可谓东西方结合的一种方式。 虽然蔡楚夫先生在世界艺术之都——纽约已经赫赫有名了，但是他思乡的情结还是很浓。今年春节期间，他在美国的报纸上看到昭平县著名的乡土摄影师喻湘泉拍摄的高山茶园风光图片，立即被家乡美丽清秀的自然景观迷住了，他指着图片自豪地对当地的华人和朋友说：这是我的家乡！ 从那时起，蔡楚夫先生就想着要回一趟家乡去看看。这个愿望在四月时终于实现了，他回到了阔别已久的家乡——昭平。我就是在那天陪蔡楚夫先生去茶园赏茶时认识他的。 蔡楚夫先生站在清晨的微风中，戴着一顶黑色的棒球帽，穿着一件深色的PoLo休闲衣，两手放在裤兜里，神闲自若，儒雅淡定，从容安逸，微微地笑着，有一种超越凡尘的气质。我站在他的身旁，感觉到有一种气场，这种气场将周围的俗事一一吸附。我无法用更准确的语言表达，因为语言在他身上是失效的。 来到大脑山高山茶园时，蔡楚夫先生立即被绿色叠翠，清新秀美，云雾缭绕的茶园陶醉了。他深深地呼吸着，感慨万分，并且见到了《高山采春茶》的作者喻湘泉，他惊喜万分，像孩子一样高兴要和喻湘泉合影。蔡楚夫先生告诉我们，他的父母亲就是葬在大脑山上，因此他对家乡的感情是比茶还浓，比酒还醇。 当他为将军峰茶叶公司挥笔写下“绿雪凝香”时，我再次感受到了一个大师的风范。原来书法也可以写到一个人的内心深处，并且让她感受到一种人格的力量，这种力量像倾泻而下的泉水，将蕴藏已久的某些无法言传的感觉呈现出来，我只能用“震撼”一词来形容。 我知道了这个叫蔡楚夫，原名叫蔡家杰的享誉海内外的著名油画家是多么的杰出。他是美国华人艺术家协会会长、美国国际文化艺术中心顾问。从艺四十多年来，在香港大会堂、纽约圣若望大学美术馆等世界多个国家及地区举行个人画展联展近八十次；其作品入选美国纽约皇后美术馆1987年双年展及1988年双年展最佳作品展"THE BEST OF ANNUAL JURIED "；1987年美国亚特那提芙美术馆"ALTERNATIVE MUSEUM"的"纽约艺术家作品展"。97年获得美国国际文化艺术中心“创作成就奖”。作品被“世界美术大典”、“北美华裔艺术家名人录”、“二十世纪的中国艺术和中国艺术家大词典”、“世界华人美术家书画集”等数家巨典收录。蔡楚夫先生是当代中国拍卖市场炎手可热的书画家之一，在苏士比拍卖行开始拍卖中国当代作品以来，他是被拍卖作品最多的几位画家之一。 雪的声音落在尘埃上，是什么样的？去看看蔡楚夫先生的画吧，那些大片大片洁净的雪，以及雪之外存在的东西都是有生命的。它们有着自己的声音和思想，它们传递给我们的是语言所不能表达的。也许我们看到的是直观的雪景，事实上它是一首诗，一篇美文，一段经典的电影旁白，更或者是永无到达的禅者的境界。我们在欣赏的时候，便听到身体涌动的潮声，一漾一漾在敲打被生活磨得起皱的心，在驱赶那些困惑、烦杂、琐事……。然而，这些也终将被那些温暖的雪所覆盖，融化。 因而生命呈现了丰盈的生机，向着那温暖的方向！

作者：林虹