初识周铁利先生于二零零三年初，他给人以质朴、谦和之感。尔后在省市级美展中频频欣赏到他的油画作品，那时他的大部分作品，以表现海边的礁石、卵石为主，画面洋溢着在椰风海韵中土生土长的画家对家乡特有的眷恋和情思。他的画作平和亲切，生动活泼，错落有致，疏密得宜，清浅而静谧的水面倒影斑斑，流水潺潺，构成幽美、宁静、浓郁的田园诗意。

　　近一两年来，由于对艺术的共同追求、探索，特别是对海南自然风光的迷恋，彼此间有了更多了解与沟通。勤奋的耕耘，画家的作品不仅在数量上，更可贵的是在艺术品位有了质的飞跃。

　　近期画家的作品，可以说在选材上是完全海南化，画家把描绘的对象，全方位对准了有着浓郁亚热带特貌的海南植物世界。郑板桥说：“各有灵苗各自探”，一个画家要完成自我在绘画艺术天地的“自由”，就要选择自己所熟悉的表达对象，寻找最适合自己耕耘的艺术天地，并对选择充满发自内心深处深挚的爱心，哪怕这种选择是前人从未问津的荒原、很少开发的处女地。美丽的海南，自然风貌保持完好的生态乐园，不仅让旅游观光者向往、留连忘返，更让众多名流雅士、风华才茂的画家心旷神怡，诱发出绘画创作的冲动。然而有多少画家恰恰在将感受冲动贯通笔端跃然纸面画布时戛然而止，或中途而废，或失意而归。原因只有一个，找不到描绘这美景的绘画手段、技法及与之相关联的色彩关系。惯用的技法、色彩在“她”面前不时流露出苍白无力的一面。如何表达，用何种形式、手段表达，对每个画家都是一个巨大的挑战。敢于面对挑战的为数不多的画家中，周铁利可算上是代表人物之一。

　　从周铁利最近的一系列作品中，我们可以深切感觉、体悟到，生长在海南热土上的他，在灵魂深处对家乡充满真挚狂热般的爱，他能够在司空见惯、平凡的景物中，发掘出特殊的美。有的郁郁葱葱、含翠欲滴，绿得让人惊叹，翠得似玉而非玉;有的火炽浓烈，有如烈日下争奇斗艳的俊男秀女;有的沉隐淳厚，坚硬而有韧性，根根相连，盘根错节，生命不息。这是画家多年来在艺术天地苦与乐的深厚生活积累的感悟中异样的冲动，是理念与情意的汇合，是真知、技能、天分的联姻。

　　如果说画家早期的石趣系列，对景刻画还没能摆脱对景写生，更多关注客观物象的表象，画虽有情有趣，但不浓烈、淳厚。近期的作品却截然不同，画家不少画幅依然保持画家特有的平和与沉静，但却不死抠硬磨，呈现出举重若轻、洒脱自如的灵性。在绘画语言、技能、技巧运用上更趋成熟，有意识强化感受的人为因素，构图吸纳了构成的因素，增强了画面的节奏感。色彩运用不少，画幅更臻自如，激情四溢。薄处一抹而过、灵透明快;厚处层层叠加覆盖、笔工送到，刀刀有形，厚重、沉稳，有力度和量感;笔触稳健而不涩滞，技熟而无油滑，放逸而避江湖气，使人欣然，深刻难忘。

　　题材确定后，创作实践是检验画家的智慧和才情，颇见学养功力的再创造活动。天分历来是靠劳动去开掘。技能也都是由生到熟，熟能生巧，由熟再回到生，不是简单的复旧，而是更高品位上的升华。艺术是无止境的，若领悟到她的真谛并赋予不懈的努力，铁利一定会走得更远更高。

　　刘贵宾(油画家 天津工艺美院教授)

　　2008年7月于海口

　　此文发表于《周铁利油画集》

作者：刘贵宾