进入学明先生的“三乐堂”，往往感受到静谧清凉的气息，古琴虽时常沉寂，却又似蕴藏着深沉古穆的琴声，木佛，陶俑与壁上的字画，浑然交融，都隐喻着主人的情怀。画室虽则外在于画家，却是画家心灵秩序的呈现，画室中的每件物品都有画家无声的语言诉说。

　　画室外有平台数十平，主人手植葫芦、丝瓜、黄瓜等，颇有田园之趣。一直对学明先生的葫芦架心生艳羡，于是相约在架下饮酒畅聊。三人同饮，学明先生不善酒，却有酒兴，缘于黄昏天光绚烂，葫芦架下，良友相对，以酒助兴而已。乐在酒中，不知雨之将至，此境恍若唐宋山溪之畔，惟诗，惟酒，惟画。面对大大小小的青色葫芦，仿佛回归乡野之间，这里面似有传统割舍不断的血脉，也有恍若童年的记忆。所以当看到学明先生所绘手卷时，并没有感到惊讶，而是深深的会心。

　　这些手卷笔墨精微，意境清凉澄澈，或写童年记忆，或写高士童子，山间流泉，都有一种纯朴的生命记忆深蕴其间。这种记忆不仅属于现实的生命，且属于我们的文化基因，乡间花野，童子携琴，山林日晚，佳客远来，这其中不仅有乡野之天光之映照，且有着浓厚的书卷气，中国画的养成，庶几在其间耳。

　　酒深夜阑，古琴在侧，无声而似有声，盖古琴在心，古琴在画，古琴在我们绵长的人生之梦中。

　　学明先生近年画中常生禅意，深山古寺，岭头老者，都有琴瑟之韵，用笔简约，其意逾深，是内心宁静，领悟天地之理所致。学明先生的艺术源泉，一方面通向充满文化怀旧感的传统场景，另一支，则通向与乡野天地浑融莫辨的童年。初时为诗为画，多为生命的喷涌，及至积淀深厚，则渐为山溪流泉，是静静地流淌，是内敛、清新的潺湲之声。学明先生之近作，时为林畔古琴，时为牧童短笛，宁静澄澈，全无火气，这静谧、诗性的流淌似幻化在这青色的葫芦之间，似隐藏于无声的古琴中。

　　人生如梦，童年时纯净的草木之境，青年时山水河流间的游历，及至忽见秋叶飘零，皆凝结于眼前有限的画面。画不过是精神澄明时的偶然显现，有此刻之澄明，方显喧嚣、浑浊人生之意义。人生苦短，对于文明的长河而言，我们不过是瞬间的幻影，能领悟一花一草之真，寓我心于乡野天籁之中，得瞬间之永恒，已为生命之大充实，大幸福。一个艺术家的精神苦旅，若无此支撑，则必然苍白。学明先生心底宁静，可谓知其三昧者。

　　在深夜听到秋虫之鸣，忽然想到学明先生的葫芦架，在此刻，那些瓜果葫芦之间，必然也弥散着秋虫之声，此为季节之天籁。一个艺术家能够迷醉于自然的天籁，怡养性情，其艺术表达也必然澄明、充实，这在学明先生的绘画中已然得到印证。

作者：张荣东