柳学智的绘画探索立足于中国传统精神，在文化底蕴与创作精神两级追寻当代人生的艺术感悟，以潇散奔放的创作激情去表达绘画的客体，用古穆浑然的创作手法表现山水人文景观的主体,在当今画坛中独步举新。柳学智的中国画从文化的精神视野中阐释了传统绘画的写意性和当代艺术的神采观，以它独特的绘画语言出现于画坛。他利用自身对艺术的良好修养，很好地融入了艺术视觉的书写遐意、传统技艺的典籍弥珍和东方美学的当代神驰，形成了难得一见颇具文化内涵的山水图像,使传承的意义更加有益于现代审美情趣。可以这样说，柳学智的山水画在新一代现代审美探求的过程中，很具学术价值和艺术价值。

　　1、有论者认为，您的画强调传统绘画的写意性,能谈谈看法吗？

　　“写意性”勃兴于宋元文人画前，是中国传统绘画的主要表现形态。受传统美学、绘画理论的影响，传统绘画也具有写意性特征。从历代画论中我们可以窥探先哲们对于写意性的精彩表述。分析和探讨传统绘画的“写意性”特征，从书法的诗意中融入及意境中营造,对中国绘画传统会产生出新的认知。

　　2、您是傅抱石绘画艺术的崇尚者和追寻者,您怎样评价傅抱石绘画艺术？

　　一九七七年在郭沫若先生书房看到傅抱石绘画,心灵有一种震撼！今天现在我更加明白有魄力的绘画作品会从精神上感昭和影响你一生……,那是一种唯傅抱石绘画精神所独有的神奇世界！

　　傅抱石是现代中国画继往开来的重量级人物,是一位把中国画从技法到意境推向到新高峰的杰出画家！

　　我的感概是“人生中有这样一位能让你为艺术生命而搏击并赋予极大精神财富的大师是上天给予的最大恩赐”！

　　3、对于传统绘画中“神采为上”的艺术主张，您是怎样理解的？

　　东晋顾恺之是主张“传神写照”、“神采为上”的第一人。宋元之后的写意画内涵崇尚管子和庄子之“重神轻型”共同思想观，此在于绘画本于“借物写心”，是传达作者自身的性格特征及其人格精神气质，呈现美感的目的，也在此要求下，绘画内韵“重神不重形”，或“忘形以得神”。

　　4、您追求书画并举，在的书与画道路上您怎样认识两者的关系？

　　书与画虽为不同的艺术形式，但在艺术精神、笔法、墨法、章法、用具用料方面都有极其相似之处。从功用上看，书盛于画；从起源上看，两者又难分彼此。原始之书最先以图画形式出现，“六书”中第一是象形，象形字是图画。在书画发展进程中，绘画成就了书法，而书法促进了绘画。

　　5、中国画讲究“书画同源”，对于一幅传统的中国画来说，书画的有机结合，似乎才表现得更为完整，更有特色。您对这种现象有何看法？

　　“书画同源”是中国书画艺术的特色。就书法而言，除了毛笔的了解和把握的能力对于中国画有其重大意义外，画上的题诗、题字、题款都有要用书法去完成。俗话说“七分画三分款”，虽然过于夸张，但一张画的题字，确实有“画龙点睛”之妙。潘天寿先生曾经说过：“可以一天不画画，不可以一天不写书法。”

　　尤其是近代的任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、傅抱石、潘天寿等人的作品把书画的结合推向了高潮。在审美取向上从作品的布局以及内在结构、用笔方面，与书法的完美结合、相互补充，已形成完整的统一体。吴昌硕早年向任伯年学画，任对吴说：“子工书，不妨以篆写花，以草作干，变化灵通，不难其奥也。”从而吴昌硕悟出了“直从书法演画法”，并深有感悟地说：“平生得力之处能以书法作画。”这件轶事，说明了“书画同源”的根本性。

　　6、您是怎样理解中国传统文化的精神的,您觉得画画有绝招吗？

　　中国传统文化的精神即民族精神,传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志。中国书画是中国传统文化的精髓，是中国人文精神的艺术体现。

　　说起画画的绝招,其实每位艺术家都有自已的思想和方法。著名画家冷军有一段话讲得很切贴：“绝招就是审美、感觉和技法！有很好的审美修养，良好的视像感觉，扎实的基本功，另外加上不拘束的手法，有了审美就有感觉，有了感觉你就有方向性了，就知道技法朝哪方面用力，不择手段的表现自己想要表现的感觉就会凭添许多奇迹……”