辛卯荷月，余有幸访真如秋芳女士。攀谈之间，溢于言表，其性格豁达开朗、谦虚恭和、不拘小节，豪放热情感染至深。观乎其画，笔墨奔放之间不失高雅、苍郁浑厚之间不失温润，极具文人气息。其师吴悦石评曰：“聪颖敦厚，好学笃行。习画十余载，其间曾于北京画院研习六法。观其作画，笔势灵健，自然朴实。擅泼墨，有豪气，得理趣，尚自然，寻丈巨制顷刻而成，虽小如斗方亦能纵笔，真衰使然，胜人力千倍。见数小条，鱼龙变幻，笔墨佳妙，入之大名家中，不遑多让。”

　　真如秋芳，字真如，大象上房主。北京市人，自幼喜爱书画，多年沉浸翰墨，乐此不疲。得名师指点，注重拜习古人书画，日夜赏玩揣摩辛勤追捉，使之记于心用于我，得法显著。曾先后进修于北京画院、中国国家画院，现为著名画家吴悦石先生入室弟子、北京美术家协会会员、中国民间文艺家协会会员。崇尚自然率真的绘画理念，酣畅淋漓的笔墨表现，使作品呈现出简拙工稳、意趣尽至、赏心悦目的精神。作品曾在首都博物馆、军事博物馆、北京画院、中国国家画院等各美术馆展出，在《中国书画报》、《美术报》、《中国书画》等报刊及网站发表。多件作品被日本、马来西亚和印度尼西亚等国际友人收藏，作品曾多次在全国比赛中获奖，并出版有《秋芳画集》、《芳踪集》。

　　文人笔墨平常心

　　真如秋芳自80年代诚挚于画笔，自未间断。期间虽涉及播音、主持、唱歌、简报、设计等多项文艺，然最终为画面所见功力。其笔下山水，线条潇洒于山川河流、贯穿于空灵雅趣之间，干湿浓重节奏之跳跃，却也不失工稳之势，廖笔之下尽显酣畅淋漓，令游人流连。其笔下藤本植物，笔法老辣、气度脱俗；花鸟鱼虫，简拙之态，生气犹然。在她的画面可以找到传统笔墨的技法，但更为可贵的是能通过笔墨表现自己独特的审美观，创新了文人画的新样式，使工匠画与院体画黯然失色。其画重在笔墨意趣、流露画者思想，充分体现文人自娱的心态。

　　有人称真如秋芳女士为“齐派女画家”，只因其画风笔迹印有吴昌硕、齐白石诸家画风精髓。可贵之处自己独树一帜，构图力求严谨、笔墨追求传统。观其画，拥堵之时，不见笔触，也未有死穴；疏通之时，线条干练，泼辣中见稳健；或露或藏、或干或湿、或虚或实、或隐或居，变化于笔端，行走如流云，只为抒胸中之气，一贯而发，实为痛快。

　　纵观古代文人墨客，文人画以尚意趣、精笔墨、承“士气”为其宗。清代时八大山人的简练、石涛的奇僻，笔墨趣味独特，个性鲜明，与程式化的风格相背离，是中国趣味的“印象派”，也是中国传统绘画精髓的最高面貌，亦为真如秋芳女士之所求。她说：“学习传统不是原封不动的复制，在继承传统笔墨的过程中，要加上自己对笔墨的认识，理解传统中的精髓，笔墨必须与时代结合，才能渊源。”精髓之所以流传，必有它存在的价值，在中西方文化融合之时，中国写意绘画有别于西方涂鸦。与传统相之背离，试图走“捷径”的“画家”，其画又能保留许几年几载？但老老实实遵从传统，可谓古板不通变化，要通就要悟，自然之笔不是偶然，直抒胸臆不是不讲法度，写实既是真亦是虚，虚虚实实中显空灵，空灵中显意境，笔法之端求精神，皴擦点染中有想象，寄寓了画家心中之景致，潇洒于世外，忘情于大自然，倾入了对世俗的淡泊。实为真性情脱染于纸上，为观者悦目而不滞，喜看，细看，更喜看。

　　真如秋芳受吴悦石先生影响至深，从言画谈做人。她说：“画品亦是人品。作画之前，先做人。要修德、修心，画是工作之余把玩、解闷的乐趣。认真修德性，保持平常心，耐得住性子磨练意志。急功求利，心态浮躁，做不得画。”一位艺术家成功的客观条件少不了天时、地利、人和，然才情、勤奋、学养的修为更需要主观努力。真如秋芳的成长背景并非书香门第、达官贵族，年少时，家境贫苦，从小喜爱画画，愈是喜爱愈是用心，她经常瞒着父母“偷偷学艺”，最初也只是维持生计。但随着年龄的增长，凭借自己不懈的努力和极高的悟性，很快得到了身边人的认可。作为一位女画家能坚持并做出成绩需要付出更多的努力，这种努力不仅仅是依靠画笔作画，在心中作画、用眼睛作画也是一种用心，这种心里修炼的过程是靠长期积累的，是靠感悟大自然的无穷魅力而得到的。真如秋芳女士并没有想要成为名家，只是简单执着的追求自己在绘画领域尽可能散放的光芒，而正是这种心无旁骛的学习心态，造就了她与众不同的艺术视角。她走的是一条宁静、至远的艺术道路。

　　功夫深处渐天然

　　画到高处便是书，书到高处便是画。观真如秋芳女士画作，线条刚劲有力，实难为一女子所为，足显胸中气魄之壮烈，苍劲有余；笔墨浑厚而不臃，用墨讲究，禁平涂，节奏感蹦然跳动，韵味有余。她说：“学传统，运腕力，倾心于笔端，以书法用笔，忌漂、忌躁、忌平、忌淡，书法用笔可传出画面动感、传出画面情趣、传出画面生气。”

　　观传世名家画作，无论大屏小幅，体会用笔之道，方知笔中蕴含生命、蕴含情感、蕴含精神。作画之前要先得法，要悟在修前。得法、得理，加之勤奋练习，方能成其器，不得法，终归是徒劳。秋芳女士在中国画研究院研习仅一年时间，得到了吴悦石先生的高度赞扬，曾多次对其画作进行点评。画作《山色空濛雨点奇》有批语为：“真如秋芳画山水得大写之神韵，老辣温润十分可贵。”足见深入理解中国传统绘画，临摹是必然手段，但要从临摹中得古人技法，抒自我情趣，得法者，求诸于形；道法者，求诸于似与不似之间，万端变化于一画，形神兼备，画者情趣魅力则跃然纸上。

　　书画同步、刚柔相济、轻松活波，大胆于落笔，小心于收笔，追求画面丰富和高度的统一、格调高雅的艺术个性，这里再谈到“用心”，“用心”就要善思考，善揣摩，善练习。在采访中，真如秋芳女士告诉记者：“学画是一个循序渐进的过程，经常要从头开始，循环上升。书法一日也不可丢，书法是绘画的功底，我现在仍在努力研习。”凡追寻画面精致者，必先追其本源，无源之流必不能入东海，无本之木决难参青天，学书学画始于平常，日日习之，水滴石穿，终得不平常之功。

　　真如秋芳女士认为：“一个好画家，必然是一个综合的画家，并不是只画单一的对象。”比如谈到徐悲鸿，人们会想到她的马；谈到齐白石，人们回想到他的虾；有人称谁谁谁是“牡丹王”；谁谁谁是“梅花王”等等，孰不知相通之奥妙，孰不知在取得成就的背后又画过几千废纸。之所以功夫在于画外，说的也是这个道理，对一个形象的反复思考和长期的笔墨历练，绝非一日之功所能达到，也并非画一对象所能涉及，艺术是综合的门类，是生活的返照。没有生活的基础，所谓的艺术只会让人感觉单调乏味，所表现的形式和内容也只会停留在表面。

　　挥洒笔墨写真情

　　吴悦石先生评有：“真如秋芳之画，有大家气象。”她的笔墨重传统，擅吸收“六法”扼要。六法”为中国传统绘画的完整体系，写意“六法”就是写胸中之意。真如秋芳女士生活中性格直爽，干事认真，但凡要做的事，就一定要做出成绩。用她的话来说，只想爬到最高端看看最美的风景。或许正是她的这种冲劲，造就了她画面的强烈的视觉冲击力。

　　“拿出笔就不能聊天，吸气、放开，我就是我，要胸有成竹，线条笔墨要有气魄，不服输，从头到尾要一气呵成。什么点该做饭，什么点该吃饭，完全忘乎。”可以毫不夸张的说，大凡是个好画家，一定是痴情的，无论客观条件是好是坏，抛乎脑外，专注于画面，即便是苦，也得其乐，仿佛作画亦可谓之饱矣。只倾注心力、促使笔端尖墨色或浓或淡、或干或涩，只在气韵。气韵生动，为中国传统绘画最高审美境界，既表现对象的内在神韵，又表现创作者的精神品格，是文人画追求和发展的方向。气韵生动，是画家本身的艺术品味、生命活力和人生境界的综合体现。画之气韵，令悦者为之动容；画之生动，于画面以生命力。观秋芳之画，豪放泼辣中气韵的连贯，大概正是吸引人的着眼点之一吧。

　　之二是“骨法”。即为笔法之“骨气”，亦如人之骨气。观真如秋芳之画，或山石、或树木、或河流、或藤本、或花鸟，在苍翠中见骨法；在干涩中见笔力；在浓淡中见骨气；各有各的变现力，各有各的用笔，然终归为“骨法用笔”，果断干脆，纵有笔断然意不断，纵笔于放中有收，收中有放，纵得出，遒得紧，拓得开，提按起倒，挺拔矫健，夸张而不浮躁，张扬中有内敛，支撑画面，传情画面，了然生趣。真如秋芳女士笔下的山脉、鸟鱼、草虫，屋舍等对象的艺术表现书法，个性独特。力求简而不简，拙而不拙，写象形，求其神似，而不求物态之形，只为感觉之形写意，了然于画面，如巧夺天工。

　　读其画有如此景致：是烟是云是雾？说不清，看不透，缭绕在山间，有日为伴。山脚下有人家，或许哪家亦有炊烟也未可知，只向往那悠远最深处走一走。好个意境；一石、一鸟、一梅花，寥寥数笔，或歪或直，墨色交融，梅香鸟语飘忽画面。好个奇妙；空山雨后，有茅屋房舍、有鸡耳鸣，似也不似，不似也似。好个生趣；一坛酒、一束菊、一把茶壶，两把茶杯，邀客来访，品一品这花香、美酒、清茶的不同滋味；山路崎岖，两人远眺，河水悠悠，怎知那山更宽阔；芭蕉树下，八哥驻足，似有学听路人言。好个生动。

　　有所为必有所不为

　　自2009年以来，真如秋芳女士共举办了两次展览，均产生了很大社会反响。她在仔仔不倦的追求绘画艺术的高峰上，努力探索，取得的成绩令越来越多的人喜爱。在采访过程中，许多匿名电话有约采访、有约画作、有约拍卖等等活动，但她却并非一一参与，只略有选择。她渴求的是平平淡淡、自自在在的生活方式，在做事、作画上，他坚持主见。她说：“要静下心来，与世无争，平平淡淡的修行，不能浮躁，如品茶一般，越品越香，越香越醇。人就怕争，一争一比就什么都没有了。画面如脸面，我的画拿出去一定要是精致的。”所谓的气魄和张力或许正如她所言，之所以会有高标准的质量，那是因为之前有了对自己高标准的要求。

　　真如秋芳女士是一个外表冷静，骨子里热情直爽的人，她多次在公益活动上，为灾区捐献画作。她说：“做公益活动是好事，有意义。这样的活动，我以后还要继续参加。”

　　有所为，何为所为？所为在修行上、修德上、格调上，

　　真如秋芳女士正是把住了这个节点，进而影响了她画面的格调。

　　注重修养的独特内涵历来是中国画家们所追求的境界，真如秋芳女士延承了文人画的创意情趣，贵求自然天成。孙过庭有诗：“敢为常语谈何易，百炼工纯使自然。”一个线条，一处笔墨，几分渲染，看似简单，实则难易，能在平常中做出不平常，犹如十年磨一剑，也毫无虚张之意。若能从平常招数出奇招，必为高人。正所谓平淡自然也须百年锤炼，心态平和，得自然之妙有，非险绝奇鬼之辈所能见。

　　在学习上，真如秋芳女士好钻研，不断完善自己、完美自己，她说：“学了的东西，不见得马上就用得上，学好了，窜在兜里，什么时候想用了，可以随时拿出来，活学活用。要读历代名家的经历，如吴昌硕、齐白石、李可染，体会他们的心路历程，从中找出最高点。学艺就要眼观六路，耳听八方，这样才能少走弯路。”自2005年完成北京画院的学习之后，曾有人劝她再继续进修，但她选择了“巩固”，这个过程经常被学画者忽视。“温故而知新”，温故就是要吃透学过的知识，在画理、画法均有了解的情况下，往往笔头功夫落实不到，会造成眼高手低。要发展就要巩固基础。也之所以事隔三年之后，真如秋芳女士于2008年至2009年进修于中国国家画院，仅一年时间，其画面质量出现不容想象的飞跃，令旁人刮目。

　　有所为必有所不为。为什么说“人怕出名”？就是因为一些人自认为取了一些成绩，认为自己是画家了，把持不住方向，追求名利，以至于停滞不前，甚至走上了俗路。失去了天真自然的心态，就失去了画面的生气。在采访中，记者问及到有无意向开培训班教导学员，市面上这样的班似乎有很多。然真如秋芳女士笑答：“如果有人向我求教，我非常乐意点评，但是至于开培训班，还没有这个想法，因为我觉得自己还不够，因为还有追求，我还可以再往精的走，比如作诗、书法等等，这些都是相通的，如果我现在做其他了，也就失去了老师培养我的意义了。”

　　在做事上，真如秋芳女士有放有收。在笔墨追求上，她的画放中有收、收中有放，在收放过程中，掌握其中奥妙，得自然之理趣。生活也会因此而多些快乐，见识多了，也不会有太多的浮躁，这或许正是艺术追求的真谛。

　　结语感悟

　　真如秋芳作为中国画坛文人画派的一支新秀，她对绘画的艺术追求不是单方面的，她的画面意境淳厚，泼辣有秩，见拙见趣。她在艺术创作过程中所表现出来的勤奋努力的精神，以及作品中所蕴含的超拔的技艺和独特的个性、清新泼辣的画风，渗透在作品中那种高昂气韵的艺术创作力，令人佩服。值得一提的是，生活中的她，谦虚真诚。她说：“作画的时候，我辣就要辣到底。但在做人上，并不是当仁不让，一定要保持低调，向好的老师请教，也要向在某方面比较突出的人请教。”这也体现了生活与艺术两种不同的处理方式，这种处理方式的矛盾与统一，也是一种和谐。

　　她既遵从传统，又勇于创新，她将文人所畅怀的自然之景纳入中国画，极大地丰富了中国传统绘画的内涵。用传统笔墨书写当代文人情怀，以简洁泼辣的笔墨写心、写情、写精神，形象概括，渗透着真如秋芳女士对生活、对画面充满智慧的思考。采访中，在真如秋芳女士对艺术、对生活的态度上，记者也接受了一次心灵的洗礼，她自强不息的艺术追求、宁静淡泊的生活操守，达到了“人品”与“画品”的统一，怎能不让人敬仰？通过对其画的了解，进而了解其为人处世之道，益在启迪心灵、纯化情感、丰富阅历上下功夫。

作者：张晓娜