一千多年来，谢赫六法被奉为水墨画创作的基本法。谢赫六法是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移摹写。我一直有些疑惑。疑惑由第六法生出。第六法为“传移摹写”，在此之前，几乎所有古人今人都将“传移摹写”解释为临摹前人的作品。这样解释带出了两个问题。

　　第一个问题。如果“传移摹写”是临摹的意思，六法中的其它五法还有没有存在的意义呢?我的作品既然是临摹而成，原作气韵生动我的作品便可能生动，原作傻呼呼、傻更更我想生动也动不起来;原作是“骨法用笔”我自然也跟着骨法用笔，原作是“肉法用笔”，我想骨也无从骨起。其它“应物象形”、“随类赋彩” 、“经营位置”等也都如此。

　　第二个问题。大家都知道，谢赫六法原本是针对人物画的，后人将其扩大到规范所有中国绘画。遥想当年，谢赫处在前相机时代，人物画主要的功能是留影,逼真是对人物画最基本的要求，除非是练习,在六朝画人物是不会去临摹的。

　　那么，“传移摹写”何解呢?“传移摹写”指的就是写生。按字面意思解释，便是将真人的形象移到画纸上，要求准确得就像将薄纸蒙在对方脸上摹写的一样。

　　对“传移摹写”的误读，令中国绘画的发展延误了成千年，在中国绘画史上不多的伟大的艺术家，都是挣脱了所谓“传移摹写”的误读而成就的。至近代,由西方引进了写生这一手法，中国绘画才有了全面和飞跃的发展。

　　2010年6月在香港艺术馆《与艺术家对谈》活动中的发言节录

　　又及：今年(2014)四月，在澳门艺术馆参观北京画院收藏齐白石作品展，一幅《红梅图》款识为：

　　作画贵写其生 能得形神俱似即为好矣 前人言六法 余深耻之 白石并记

　　想不到白石老人看六法近乎偏激， 苟能早生数十年，与老人讨论六法，岂不快哉

作者：黄孝逵