林再成是书法篆刻双修的青年艺术家，以不俗的成就印证了自身才情。再成1970年出生于黑龙江省绥化市，朝鲜族，自幼酷爱金石书画。尽管少年时家境贫寒，学书条件不足，但他一直顽强地坚持着自己的爱好，1991年考上中国美术学院，师从刘江、章祖安、王东龄、祝遂之和陈振濂诸教授，获益匪浅，创作突飞猛进，毕业后分配到苏州工艺美术职业技术学院从事专职书法教师，学以致用，书法篆刻进而变成了一生的事业。

　　再成为人不多言辞，守谦慎独，不作张扬，因而拥有了一份宁静的创作心态，这对年轻人来说，实在是难能可贵，其书法以二王为宗，近涉米芾、王铎，这一路书风时人颇多，但真正学而贯通的不多，有自己个性面目则更难。留心再成翰墨，用笔精到温润，极少张扬之态，具谦谦君子之风，猛利的米字变得很温和，没有剑拔弩张的火气，这当是他对二王有深刻领悟相关。“润秀”是他书法风格特征的最好概括，豪放之中不乏秀丽，粗犷而不失细腻，将二者结合最佳，方能称得上是成功之作。

　　我和再成多年未曾谋面，属于神交，靠电话交流、作品交流。我对他的了解是从诸多展览和书籍中所了解的一段段印象，逐渐地累加而清晰起来。因为时空的距离，对他评价更直接、更客观。再成创作用功极勤，深感不于老实处勤奋用功，将难有所成，在勤奋中获取新的灵感，而不流于虚伪浅薄。实际上，他的成功除了勤奋之外，还有大彻大悟之后对自身不断地否定和超越，以及不断地调整和完善自我，在他的艺术主张中，认为书法的最高境界是淡雅冲和、大味必淡。基于此，创作力求脱尽造作和浮躁的火气，注重格调层次领悟，因而清醒地确立了自身的审美坐标和创作方向，即不重复古人，亦不局限于当代，真正做到“古不乘时，今不同弊”，融会贯通，深入精微，大胆创造。

　　在学书过程中，他从不以个人的好恶一味推崇碑版或帖学，而是转益多师，力取诸家之长，以冷静而理性的眼光审视优秀的古典传统，努力寻找古典和现代之间的契合点，在创作中，一般人都会把注意力集中在形式的平衡上，如何造险而又如何破险，如何前后呼应方面，但过多地考虑创作细节，反而会平添许多人工之迹。故书写时不应苛求一笔一画，而着重于情感的酣畅和和点画的自由律动。刘熙载云“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书。”书家只有将自身情感意趣融入到书法创作中去，才是趋于成熟的标志。更进一步说，书法创作的艺术魅力在于其间包容独特的抽象点画线条体现出书家的情感。一个成熟的书家，应将书法视为一种文化，审美趋向应该是多多角度和全方位的。当我们审视再成的创作，他把开拓进取的精神应用在艺术天地里，对天地有全放位深层次的把握，时常有一种洒脱自如、淋漓放纵天机活泼的人生情趣油然而生。书中情致，在笔墨，更在胸襟。因为岁月的磨砺，以知炼性摄心，以行云流水之澹衷，储为和风甘雨之气象，追寻那令人陶醉和迷恋远古的足音，以空灵淡泊远古自如，以自己的人生情趣去寻觅书法真谛。

　　在创作任何一幅作品前，他更关注作品的整体方面，力求做到书法形式和内容的完美整合，着重抒发自我内心的感受，极力保持创作情境的统一，最大可能地发挥线条功能，以流畅、圆浑，富有弹性的中锋运笔为主导，辅之以肘、腕、指、背及全身的和谐运动为变化做到左右逢源，顺势利导和水到渠成的流动，一笔一变，扩大笔触的差异和变动性，将提按、轻重、粗细、行顿、刚柔、长短、断续和疾徐等矛盾笔触化作可观的节奏，统一协调在自己的作品中，赋予线条极大地表现力，通过章法的聚散、疏密，墨法的枯淡浓湿的对比，结字的反造疏淡等一切手法，以音乐的旋律和节奏重新组合的乐章一样。用笔方折，奇肆迅疾，纤劲清秀，疾而不滑，涩而不滞，无丝毫滞碍之感，尽得情驰神纵之致。结体灵活多变，舒展大度中见严谨，欹侧而取浑美，具翩翩自得之势，或一任大小，化繁为简，或轻重得宜，俯仰有致，节奏明快，骨力洞达，刚劲蕴藉。以简为用，以碑为质，兼收并蓄，古朴自然而又天真洒脱，于随意之中见情趣，行笔涩劲，顿挫有力，以粗带细，以静显动，气韵洞达，宛如信手拈来，风神洒脱，流露出超然不俗之态，充溢着不加修饰，率真朴素的生命轻味。再成以驾轻就熟的笔法技巧，拓展了艺术表现的空间，生成强烈的艺术感染力。

　　再成篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。其印风虽工稳但细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。窃以为，放浪者以意行刀，虽有痛快之感，貌似潇洒，却有漂浮之弊。清季黄士陵独以板到极点求活，胜人一筹，求写意者若无才情，刀具有炉火纯青之功而莫能胜，平板之中灵动变化更要有过人之处。再成以自身不俗的成就确立了在当代印坛的地位。

　　再成现为中国书协会员。作品参加西泠印社第三届篆刻展、全国第四届篆刻展，全国第七、第八届中青年书法家篆刻展，全国当代古典细朱文展等重大展览，最近，他在第八届全国书展中获奖。假以时日，必将有更骄人的成就。

作者：薛元明