艺术家徐洁

　　导言：9月中旬，阔别两年后，徐洁的有一个大型个展——“凤鸣山谷”徐洁书象展在深圳大学美术馆的展出。在展出传统书法草隶篆行的同时，以汉字为元素基调，将汉字解构、重组，融入当下材质、色彩、设计、概念，瓦解打破汉字固有的表现形式及可读性，在具备形式美感的同时传递汉字内涵的情感和感染力。

　　对于近几年徐洁的书象创作，有朋友评述道，这是“徐洁与时俱进的彪悍转身”，“从温婉到强悍的角色更替，骤然显现的迥异性格，存储或凝聚在她体内的无限能量与张力自然溢出，落定到宣纸上，另一个徐洁又开始了…”

　　武道和书道，精气神相通

　　雅昌艺术网：您是从什么时候开始写毛笔字的?

　　徐洁：从六、七岁就开始写毛笔字。我父亲画画，但是我不太喜欢，一直喜欢书法。小时候基本上是临传统的古帖。九岁的时候，我离开家去杭州练武术了，属于独立能力比较强的。后来又在外面读书，差不多18岁的时候就来到深圳，并一直坚持写字。

　　雅昌艺术网：书法的哪些方面吸引您一直坚持这样进行创作?

　　徐洁：我喜欢书法的纯净和笔墨落在在宣纸上的感觉，特别是小时候，喜欢传统线装书，觉得书很香。

　　雅昌艺术网：您会跟父亲配合创作完成一件作品吗?

　　徐洁：很多这样子的，我父亲很低调，也很儒雅。很多时候，他总是鼓励我，小时候，我写不好的话，就扔到垃圾筒里，他就捡起来放平又收起来，这个举动，让我特感动，父亲一直觉得我的字写得很好，如果缺少父亲的这种鼓励，我也无法成就今天的自己。以前我不喜欢画画，现在我也在画画了，画抽象绘画。

　　雅昌艺术网：您从一开始写书法就比较偏爱草书吗?

　　徐洁：草隶篆行都写，但是我自己比较擅长草书。这可能跟我练武术有关系，这种状态写出来的字不像女性写的。

　　武道和书道，其精气神是相通的。武术中的轻重急慢缓，书写也是这样，最关键的还是精气神。有一回，全国散打冠军看了我的字就要找我，他说这个人一定是练武术的。他通过张之谦老师在圈子里找到我。

徐洁  《舞霓裳-2》  70×70cm  2012

　　从量变到质变

　　雅昌艺术网：您觉得现在的创作状态跟以前相比是怎样的?

　　徐洁：1985年，我来到深圳，笔墨基本上没有停顿。那时候白天上班，晚上写字。2000年左右，我挺玩命的，晚上吃完饭，我先不收拾桌子，先写字，写很多小字。这一路走来，感觉精力、体力都透支了，现在也是这样，很多时间都沉浸在那一块。现在小孩长大了，人生阅历也丰富了，身边的朋友圈子也大了，相互的感染，让我觉得，现在的状态是原来的一个量变。

　　雅昌艺术网：您为什么会从书法转向书象?

　　徐洁：很抽象的笔墨我也很喜欢，我不抗拒也不排斥，因为我觉得比较好玩，而且我有一点拧劲，一件事情没做成，我喜欢刨根、钻到底，这可能又跟原来青少年的独立有关系。2004年的时候，我把创作的抽象书法投到深圳市书法协会，把我刷下来了。第一，作品不成熟，第二，可能不接受。后来，我还是老老实实写字，。这些作品现在都还在，那个时候这种苗头已经开始了。　

　　雅昌艺术网：是什么促使您有这样的想法呢?

　　徐洁：1996年，当时深圳书法协会副主席魏保荣先生做了一个“水墨流韵”的个展，已经是现代书法的面貌了。我们的关系非常好，我受他的影响比较大。

　　雅昌艺术网：经过了多长时间的探索后，您觉得自己的创作比较有感觉了?

　　徐洁：就是现在这两年。这次的展览本身，作品在展厅的感觉和工作室的安排是完全不一样的，一次展览是对自己的梳理和审视，知道自己下一步清醒地该怎么走，除了自己的内心，与任何东西都无关。这次我的收获很大，对我而言，未来的创作，应该是会更深入，这是最重要的。

徐洁  《冬日敬礼-红楼梦》

　　书象艺术，脉络始终是汉字

　　雅昌艺术网：接下来，您会分系列来创作吗?

　　徐洁：我想会的，这批作品是第一次在深圳展出，风格面貌比较多元化，但是艺术家最难得的就是他创作的源泉和动力。有想法之后，做系列和没有想法做系列是完全不一样的。这个时候，艺术家可以有选择、有节奏地进行创作，是立体的，艺术家充满了激情。

　　书象艺术的特点无论从书法，还是汉字，其脉络始终是汉字。“书”是指书写，还有汉字的书，很多没有汉字的痕迹，比如说我现在画荷花，跟汉字没有关系，表现出来的并不是一定要很具象的可读的一首诗，而是包含了抽象，在这次个展的开幕式那一天做这件作品，只有现场观众才感受到。

　　在写完这件作品后，本应该阐述一下我的创作理念，但我就开始涂抹了，看似把作品摧毁掉。其实更精彩的应该是拿一块抹布抹干净，玻璃恢复到原来的状态。但这个时间内，我已经将笔墨精神付诸了，包括画家的灵魂也折射到玻璃里。有一个设计师很有趣，偶然看到这里涂鸦就进来了，他说我帮他改写了，他把问号推究下去，而不是把问题还原到这儿，内心是最神秘的，究竟是什么力量驱使艺术家创作这件作品?

　　现在这件作品还没有做完，我当天晚上就在想，假如这件作品是正面书写的，玻璃有透视效果，又把问题再延伸了，那天是不是应该这边是可读的，可以在反面涂?我又在想，反面涂也有一种效果。我想以后玻璃可以作为我的一个现场创作的保留，把它成为我的一个符号了。

　　雅昌艺术网：变成您个展的一部分，所呈现的不是您创作的书法。

　　徐洁：整个展览从准备，装裱、文字到翻译、出书，所有的一切都是给知音看的。这个时候过去就过去了，如果重新再做一遍，意义性质完全不一样了。你必须在这个时间、这个地点、这样的人文环境背景发生。我为作品赋予它这种含义，不是纯粹地为写字而写字。

　　雅昌艺术网：在玻璃上创作，是什么触发您想在玻璃上创作的?

　　徐洁：展览之前我发微信，很希望能真实地表露创作原貌。其实创作很多时候是一个人盘腿在做作品，我的创作和生活可能是相悖的，因为即是艺术家又是孩子的妈妈，很多时间应该关注家庭和小孩，事实上是我本末倒置了，我的创作是第一位的。可能我们在付出之后，有的时候走着走着被生活扯回来了，也许艺术最后还是出自于生活，所以踩着这样的节拍走，还是那句“要坚持自己”。本身就是生活的，这个生活可能是能不能让自己的心灵或者思想再慢一点点，让生活简单一点，让内心丰富一点点。

　　雅昌艺术网：您觉得，创作中最重要的是什么?

　　徐洁：在创作当中最重要的一点是要快乐。可能纠结也是一种快乐。其实生活很简单，没有那么多心思，到创作里，想到用玻璃进行创作，看似很容易，这个过程就像水流一样，不可能这样跨过来，平铺直叙又觉得太快了，这种心路历程很有意思。

　　雅昌艺术网：您是怎么看书象的未来发展?

　　徐洁：书象是咱们传统文化最东方的主要的脉络，西方很多藏家也关注东方水墨。创意书法、现代书法、汉字研究，不管用什么材质和用什么手段，在作品里要有东方的气息，还是有汉字的笔触书写在里面，这就是我的理解。现在很多元的视觉，包括接受程度都非常包容。不是一成不变的，哪怕一点点的微调都在花心思往前推，其实百变不离其宗，与时俱进非常好，笔墨当随时代。

　　雅昌艺术网：谢谢!

作者：何妍婷