编者按：“心同野鹤似尘远，诗似冰壶彻底清。”用此诗句形容中国电力新闻网文化会客厅，2014年度第一期访谈人物：画家李振军，应该说最为贴切。随着与画家对话的深入，读者会越加深切地感受到画家内心世界的清寂与孤独。这份孤独源自于中国文人独具“清则静”的静修情怀，是超脱于现实、独立于世外的。这份人文情怀投射到作品中，呈现给世界的，便是山水画家那独与天地往来的悠悠情愫。中国的山水画是儒释道哲学思想的载体，山的稳重，水的流动。“以山为乐，以水为智，以空为悟，以淡为觉”都是哲学意味；李振军好古，文风画作无不传递出这般对于传统的执着与坚守，这与言必创新，追求“惊世骇俗”的当下文化领域，有着如此的反差。读李振军的画作或纪游文章，让人心静，会让被雾霾笼罩了太久的读者，感受到一股清新的风。这股清新的风，正是画家笔墨所呈现给我们的幽远清新的空灵之境。然而，画家的魅力并不仅限于此，打开画家的摄影作品集《难忘朔黄》，画家用光与影呈现给世界的宏大画面，带给观者的是一种无比的震撼！！！

　　采访人：中电新闻网记者黄颖孙桂芳

　　被采访人：李振军

　　采访地点：北京画家画室

画家：李振军

　　实杳冥之秘诀托幽深之逸境

　　中电文化：前不久，您一连举办两个展览，在京举办了一个名为【心置逸境】的画展，一个“逸”字，足已让观者了解到您作品的风格。但您所呈现给观者的，又不仅仅是我们所看到的“九华”、“太行”的山水，而是您用您的笔墨通过有形山水向世界传递的更深的“理”。此理应是您超然于物象之外的精神世界——也就是您的心灵写照。优秀的画家，总是会通过物象却又脱离物象表达心中之境，亦能使观者通过画面抵达此境。这样解读您的作品您是否认同？

　　李：这样的解读我很认可。我的画作全部来自写生对景创作。画作遵循松雪道人语“画贵有古意，若无古意，虽工无益”的艺术思想。古意不是旧，古意是一种品格，是一种高贵气息，格调高古是一种境界，格调要高古，图式要现代，涉笔必雅，这就是一种“新”，“静”、“净”有境。我对传统文化和古代文明无限痴迷，把这种痴迷好古之精神，融入其写生创作中，中国画的发展方向是文人画，文人画是中国画艺术的灵魂所在，有着中国哲学思想与精神，反映在中国文人画的笔墨境界中。【心置逸境】画展呈现的系列作品，是我的艺术个性与美学风格的解读，是对中国美学的体悟与传承。笔墨技法与笔墨精神的朝夕研磨，提炼出我的笔墨语言与风格，所有画作来自对景创作，无一雷同。对自然物像，我怀着一种崇敬之心，敬畏自然，敬畏天地，物像对我关照，我对物像存遇。中国艺术的意境原本是一种静艺术。艺术家本就是这样该与世无争，但所处的时代不允许安静，静心做学问修艺，回归精神源头，是何其的高贵。我们置身的世界充满了浮华与喧嚣，我在那浮华与喧嚣中行走，却无法给自己的一颗心找到安放之处。当我捧读圣贤书时，让我激动，让我向往，我找到啦心之所向，回归精神源头，回归自然，回归自然让我心静且轻松明了，意识到该要“放下”了，当我下决心放下时，孤独伴随失落，为了走出“风光”，寻找精神的纯净，回归精神的源头，诉求自然，回归田园。走近悠游远离都市的禅宗寺院，住下来，日行三餐，晨钟暮鼓，罄柝声使你心尘回归，诵经的佛号声使你入定，会让我心得来安静。似乎喧闹远离，气息轻吸，心静啦气息皆文，读书，读好书是养气，喧嚣也就停止了，我的心里剩下的就是与山水对话，这意象的山水画作，只是我对现实的诉求。我借用这具象的山水，再幻化出我心中的山水。一百年的文化破坏把中国的传统文化丢弃了，岂不知中国文化传统，最能表达人生的哲理。所以，我总说，看一个画家的画，气息扑面而来，画面气息传达的是一个画家的修养，视乎高低一眼便知。真正要看的是画面背后所呈现的东西，画面背后的东西，又是需要深厚的文化养料涵养出来的。文化修养决定了一个画家的思想，思想才是艺术创作的基点。一个好的中国画的画家，光有技巧是不够的，涵养、学养比技巧更重要。可当下，有许多画人是不读书的，以为只要有了技巧就能画出惊世之作。

　　中电文化：于喧闹中将“心置逸境”，在晨钟暮鼓声中安静的作画，须得是对万物的从容把握而后内化于自我的内心，也因此，您画面中才能够呈现出那样的“静”与“净”。“静”是滤尽繁复之后的祥和、安宁；“净”是淘尽杂质，唯剩一片清冷。这恰如一句诗所描绘的那样：“心同野鹤与尘远，诗似冰壶彻底清。”

　　李：我给自己的画作定位于传统的中国文人画。传统的中国文人恰似他们所呈现出的笔墨一样，都是淡泊的，书卷的。崇尚“宁静致远”，不受外界干扰、不为外界所惑，始终保持着一份清静，这静是“大静。我悠游写画在佛国九华、雁荡、齐云，人本崇尚自然，天人合一，在寺院里写生时就是这样的感觉。那时，我总是觉得自己被无限的静默所融化，我成了自然中的一分子，与自然合而成为一体，我的心是空灵的，我的笔墨也是空灵的，因此，我的画面才能呈现出人们所看到的”静“与”净“，而不是停留在用技巧表达所谓的”像“上，我只是通过”像“更多地展现出人文的精神内涵。我想我已经找到了我自己的绘画语言。中国传统的山水画是讲究传承的。我的绘画语言完全是师承古人，但习古不能泥古，对史上某家某法了如心胸，将古贤诸法幻化我为之法，我以骨法写我心，我想我已经传承古意，但图式要有现代气息，写生平中见奇。也就是南齐谢赫的”六法论“之论，是中国画的标准，千百年来不外乎于此。

　　中电文化：“气韵生动”是中国文人追求的一种心中意境。只有达到“情境交融、物我两忘、天人合一”，笔墨之间才能传达出“气韵生动”，“气韵生动”也才能尽显笔墨之美。这也是我们所说的，行家一出手，便知有没有。您的作品，尤其是“九华”系列，意境幽远、格调高古，使物象臻于幻境，有宋人的气象、元人的遗韵，足已让观者感受到了与西画不同的中国笔墨与线条的独特韵味。传统的中国山水画看似在用简单的线条勾勒世界，实则妙就在这不多言上。简单的线条却能出神入化，让观者在感受意象之美时亦感受到了无处不在的禅宗意味。

　　李：中国的传统文化，实则就是佛家、道家、儒家文化。儒释道都是讲和谐，和谐就是自然，自然就是美，美的东西朴实无华。道家讲一阴一阳谓之道，其实就是阴阳关系，阴阳平衡为和谐，阴阳生二气，二气生万物，阴阳代表高矮、方圆、上下、远近等等都是万物之理。这就是中国画的哲学思想。无论是哲学、绘画、文学，音乐、戏曲，实则都是融汇贯通的。所以，我还是那句话，好的作品，不单单靠技巧就能完成，更多的是需要文化的涵养。这种“养”是读圣贤书，游历观万物，识得世间情，没有文化的涵养，你的作品只是空洞的物象，这样的作品也不会恒久。回顾中国画的发展历程，无处不有诗词歌赋的痕迹，中国画最高的意境便是禅的意境：虚静空灵、天人合一，诗意化境。画作的留白与禅宗意味也是一脉相承，画面上大片的留白不是无可着笔，而是有着太多太多的东西可表可诉。“有处是无，无处是有”，这原本中国的哲学思想范畴，用在绘画上，正是笔墨与线条的所需，从而使得笔墨线条充满了虚灵宁静、超凡脱俗的至高境界。

　　中电文化：您是军旅出身，可无论您的人还是作品，无不充满了传统的中国文人气息，找不到军人的粗犷与沉雄。

　　李：我在部队以及最初转业到地方，都在从事摄影创作。我们都知道摄影也是绘画，是光影造型，就画面而言属平面构成，但画面的表达是有高低的，高手的摄影作品会平中见奇，只不过是绘画的工具与传统的中国水墨有所区别。摄影是用光与影在创作。摄影家的眼睛就是快门，闭合之间都有画面感，眼獨分境界，境界来自审美，摄影是瞬间艺术，我对摄影的要求，快门的起落间必成作品，画面讲究干净且视觉独到。我的摄影作品的风格和我的画作也是相似的，只是人们感觉一直是在动中，摄影给人的感觉凤凤火火，是躁动的，似乎摄影更能留下或体现出我的军旅痕迹吧！当我放弃摄影转身回归画人时，摄影从文化语境上已不能表达我心中的意象，摄影纪实，画作达意，画作格调、气息、无不体现着中国传统文化的高贵。是更高的文化享受，审美的感觉没变，表达的方式变了。也许是摄影走的游历的多了，当回归画人时心能够静下来了，所以，作品的风格也就变的干净与清净。

　　中电文化：您的摄影作品更具现代感，您的绘画与文字，又极具古意，应该说几种表达方式都呈现出您的才情和文化素养。但无论哪一种创作，我们都期待着您有更好的作品呈现给读者。

　　“文”有古意翰墨飘香

　　中电文化：这是一个快速阅读的时代，人们的兴趣更多从文字转向了读图。读您的《仰山斋随笔》系列及纪游文字，竟有一种回归到高逸的古代，让人未免有一种曲高和寡的感觉。

　　李：“清则净，净则古，古则新”。我的所有文字皆是以古为新，以求其在绘画上对我及初涉绘画者有更大的辅助作用。好的文字应该是给自己和别人起到指导作用的，其实说读图时代，毋如说是浮躁的时代，读图是快餐文化，读图是解决不了文字的美妙之美，中国文字太美了，一个字应用的不同，意义甚远，好古从文中来，我们的先贤们，创造灿烂的文字文明，举世无双，咬文嚼字是那没得美，但一百年的文化破坏，给中华经典文字以最大的不公，文字改革更是去了精华，我们可以依赖的没有别的，只有我们自己的文化。

　　中电文化：读您的纪游文章，虽然用句与格式充满古意，但您洗练的文字，细腻深刻而有趣，带领读者逐字逐句地进入您所构筑的文字密境，不仅给人以美的享受，更给人以启迪，使读者不知不觉被您文字中所蕴含的艺术造诣和哲思所感染。

　　李：文鲜有古意，就不耐玩味。我的纪游文字与我的绘画应该说是一脉的，也可说相得益彰。因为，我的文字几乎都是记述我所到之处以及创作过程中的感悟，古人的文字美是美在意境，文字的造境之美，画作的意境之美都是相同的，文字的凝练，词意之间传递的信息是观察，是润物细无声，写生画作是作地上文章，文奇、画作高古，气息是书卷气，这是画作、文字、书法的最高格调，多少画人在追寻。因此，好的画作、诗文都是纯净的，纯净的力量是巨大的，读者读来才会有滋味，文如画、诗境、画境，表象清新、意境优美。好画家都有一个共识就是“好古”好古两字蕴含着太多的信息量，好古使人静，好古使人明理，好古使画人能入古出新，全在文字里。

　　中电文化：艺术生涯是永无止境的。截止目前，不论是作画还是您的纪游文，抑或是您曾经从事过的摄影，可以说都达到了相当的高度。但我们看到的却仍然是一个脚踏实地、抛却尘俗、固守着一方净土、潜心于传统文化的纯粹的中国文人。

　　李：耐得住寂寞，固守纯粹是我天性使然，当我放下时，其实我已经把很多都放下了，名利、地位直至金钱，一切顺其自然，但我很自信，该来的一个都跑不了，我更相信那句话，是金子自会发光，功到自然成，一个好的艺术家守得住寂寞在当下非常之难，要风光，要迎合，要职称、要名衔，要的都是和艺术没有多少关系的附件，艺术是纯粹的，真艺术是干净的，用心了、放下了，轻松了，入古了才会创作出好的作品。一味去追求名利，艺术之路将不会走得很远。