古往今来，琴、棋、书、画、诗、歌、酒与中国传统文化是一脉相承的。就“酒”而言，它与艺术似乎有着天然的关系，许多天才的创作离不开酒的催发。最有名的是盛唐的“饮中八仙”“李白斗酒诗百篇”“张旭三杯草圣传”;现代山水画大师傅抱石作画“往往醉后”，天风海雨，佳作迭出，创造了时代的经典。造物者造出了酒，艺术家爱上了酒，酒能使诗者、书者、画者脱去俗虑杂念，无所牵挂，近于澄明，达到无我，这样的自在状态才能使真情流露，胸腹洞彻，灵感汩汩，达到艺术上“自然真我”的境界。

　　人物画家温海峰祖籍渤海边的天津卫，成长在娘子关下的井陉郡，身上洋溢着燕赵人的豪迈之气，这自不必多说。海峰“视酒如艺”，酒艺可谓同臻真境。说他“饮如长鲸吸百川”可，说他挥毫“浩如海波翻”亦不过，真不愧是根在渤海，性情有海样，吞浆有海量，作画有海象。

　　从创作手法上说，海峰的画仍属写实主义范畴，人物造型生动到位，可见出他较强的西画功底。而在笔墨上，大写意方式也，飞动恣肆，任意纵横，最能见出画家无可遏制的激情和不可抑制的才情。在离披畅快的笔墨点画中，海峰骨子里的“酒神精神”迸发的淋漓尽致。既能控制，又能放纵，半醒半醉的状态，分明就是他的一种人生审美，这也使得他的作品既富精致，又显张力。造型与笔墨，是人物画的两大问题域，温海峰都较好地解决了。它们之间怎么结合，是作品能否成功的关键，温海峰凭多年的修炼把握住了这个关键。从他的作品中，我们能感受到神迷纸醉、快意风流的气质，而一种内含的“气力”又把画面纳入可控的理性之内。温海峰深晓艺术之理，又谙写意之道，他善于集约表现因素，又具化合手腕。于此，他的作品可以趋纯、趋真、趋精矣。

　　海峰没有显赫的地位，没有科班的学历，有的是先天的绘画禀赋和后天的功夫修养以及极高的悟性，这足以给他带来绘画上不可小觑的成就。1997年创作的巨幅水墨《祈祷》，成为他的代表作之一，曾入选首届全国人物画展，此图从立意到构图及笔墨的运用，都堪称完美。构图上打破了人物画前后左右、穿插排列的惯常方式，而是将矿工形象环绕于画幅四围，中间置入一个圆形矿灯，矿灯中安排的是正在跪地祈祷的老母亲及其孙儿形象。画家可能受到太极图式的启发，有意营造了一个极其别致的视觉空间。矿工大部处在灰、暗色域，最亮处是矿灯中的一老一小，并形成视觉焦点，一束圣洁之光照射出来，抚慰着画里画外的众生。画家特具视角地拓展了矿工题材绘画的精神内涵，用笔墨语言吟诵着质朴美好、深沉无言的母爱与奉献。人性精神是这幅画潜在的永恒主题。这幅画带有象征意味，间或还有点魔幻色彩，运笔使墨沉厚精微，放达持重，勾、泼、染配合精当到位，人物动态合理自然，生动鲜活，着重突出祈祷者虔诚、本真的神态和心灵。特异的构图，娴熟的技法、至诚的意蕴，三个因素保证了这幅画的最后成功。

　　又如1998年创作的《大山之子》和2003年创作的《向日葵》，这两幅作品分别入选了第三届全国画院双年展和第三届中国美协会员精品展。《大山之子》画面中安排的是几代人不同的人物形象，人物神态从容深情、生动自然，极具生活气息，亦富艺术趣味。笔墨处理果断利落，气质森然，带有一种犀利冷峻的意味。画面中那位站立男子的眼神意味深长，也许，画家是想通过笔墨透露什么。在画家精准捕捉人物神态的笔下，记录下的是这个时代容易被忽视的某种印记，不可否认的是，画里面依然透露着朴素的关怀。《向日葵》中的人物是似乎一对青年情侣，表现的是一位时尚的女孩子来探望在矿山工作的恋人，正在面带羞色地讲述着什么……。最初见到以上两件作品，是在湖北美术学院美术馆和湖北省博物馆，当时在画前驻足沉思良久，它们吸引了我。在异乡见到画友海峰的作品，真是由衷地感到欣喜，也为其才情所感动。

　　《民工》创作于2003年，是他21世纪初期较好的作品之一。“民工”是当今画界的时髦题材，大都用群像来表现进城的“农民工”所谓的朴实形象，称为“本色”描写。问题是许多作品流于表面，而海峰这幅作品却是用特写的手法，表现一位正在小憩的民工在思索着什么。个体关照，深度刻画，作品变得与众不同。背景排列有序的砖块，我想他一定是寓意着成千上万的民工是城市建设的一砖一瓦，他们是城市建设的生力军。此图从立意到构图创作可谓独具匠心。

　　我觉得海峰是位感怀式的、具有朴素情怀的人物画家。因为有了坚实的造型能力和对水墨的熟练把握，他才能任情地书写，娴熟地驾驭着干、湿、浓、淡，疏、密、虚、实互渗互动的画面。他用笔洒脱灵动，墨色苍润互济。苏东坡讲“胸有成竹”，而海峰的笔墨造型实际上已到了一种随心所欲不逾矩的自由境界。更重要的是，他善于在司空见惯的生活中捕捉形象意趣，因而他笔下的人物造型是本真而鲜活的。

　　我以为海峰的绘画风格是中正平和的，充实饱满的，这也正是画家本人性情和人格的体现。

2013年元月

作者：张俊