上世纪六七十年代，我在北京荣宝斋见到王子武先生用高丽纸画的一幅水墨《屈原图》，当时就被先生的笔墨、造型、图式的大气，题跋书法的个性所感动。因为那时在我心目中，只有蒋兆和和他的《流民图》印象较深， 的作品也只是他的一本写生集给我留下一点记忆。

　　1996年我和王子武先生在深圳相识。初次见面即有一见如故相见恨晚的感觉。在长时间的交谈中得知先生在陕西时一度生活艰辛，一家五六口人住在四十平米的房子里，大部分的创作都是在床铺当画案的情况下完成的。在深圳特区初建时，即携妻儿老小南下，开始了新的生活。子武先生为人一派温、良、恭、谦、让的感觉，在交谈中还不时向我问起山水画积墨技法的过程，表现出一种不耻下问的大家风范。

　　子武先生早年以画人物见长，后因眼疾改画花鸟，也偶画山水。在一位朋友家中，我见到了王子武先生的八九幅作品，有仙鹤、牡丹、竹子及人物。其中一幅六尺竖幅的《群鹤》，可称子武先生的精品。群鹤顶天立地，构图呈三角形状，造型各异，线型穿插有致，鹤尾笔墨处理得当，鹤的腿、脚用笔壮如树干，用墨泼出山型衬托鹤的形体，亦把粗线淹没在影子似的山峦之中，看似不经意地撒了大小不同的淡墨点子，反衬出鹤身上洁白的羽毛。整个画面简洁而饱满，传统中带有现代感，读后让人回味无穷。

　　在深圳博物馆举办《王金岭、王有政、王炎林、张俊中国画联展》时，认识了刘子建先生。从他宽阔的额头和炯炯有神充满智慧的眼神中，能看出他是一位善于思考、才华横溢的艺术家，经常斜挎在身上背包，也显示出青年人特有的朝气。

　　子建出生于湖北沙市。1987年湖北美术学院中国画专业毕业后留校任教。1992年南迁广州，任教于华南师范大学。他是实验水墨领域的代表性艺术家。在他的一份简历中，有一句话我认为说的十分中肯和恰当：“子建作品最引人注目的特征是对印痕直截了当的利用，用现成品拓印的痕迹强化了画面的物质感和网络感，也使各种拓印和以水带墨的技法更丰富、精致和完善，成为实验水墨最有代表性的风格。”

　　刘子健的现代水墨，充分利用了传统材料及笔法、墨法，达到千变万化的意外效果，加之现代具象的工业化、电子化以及神话的内充物，最后达到了有别于古今画人但又不失中国气质的艺术效果，真乃前无古人。

1998年9月于深圳

作者：张俊