在一本名为《时代芭莎》的艺术杂志中，我看到了被称为“中国当代艺术教父”的栗宪庭先生，这勾起了我对往事的回忆。

　　上世纪60年代末，我曾和宪庭在邯郸一起生活了几个月。当时他身穿一件中式夹袄，短发，清瘦，少言寡语，俨然是正宗农村文化青年的派头。后来听说他被保送到中央美术学院学习史论，从此就没了宪庭的消息。

　　宪庭在任《中国美术报》编辑时，偶然见到了我的作品稿件，当即回信邀我到北京一叙。时值1986年，我带领小女国芬来到北京。宪庭当时住在北海边上一处简陋的平房里。房子面积很小，屋子里一排摆满了书籍的书柜给我留下了深刻的印象。我们叙谈了半天，主要是有关中国画的一些问题，他一直对中国画的前途感到忧虑。他建议我关注一下青年画家陈平，说陈平的宿墨用得很好，有文人画的情趣，很有发展前途。现在，陈平已成为著名画家，产生了较大影响，老栗看人是有前瞻性的。2009年张义春师生画展在北京当代美术馆开幕，展览前言是宪庭撰写的，研讨会也是老栗主持的，而开幕的当天我因事未能参加，错过了一次见面的机会，十分遗憾!

　　从上世纪70年代末的星星画派、80年代的玩世现实主义到90年代的政治波普运动，栗宪庭一直在支持和保护那些致力于探索新的艺术手段、寻求自我表现的年轻一代的艺术家们。也是他最先勾画出现代艺术的面貌，策划了数十场改变当代艺术命运的展览，推出了“85美术新潮”“新文人画”“大灵魂和语言纯化”“现代设计”“城市雕塑”等艺术问题，引起热烈讨论，产生深刻影响。我虽然走的是一条立足太行山，以现实主义为创作思想，以传统的水墨写意为主要表现方式的创作路子，但对当代艺术也十分关注，并试图从中汲取一些适合自己的新思想、新观念，以使自己不至于变得保守狭隘。所以，我对栗宪庭这样一个在理论上引领现当代艺术思潮的人充满敬意!

　　宪庭在获得“芭莎艺术之夜——2012年度艺术社会推动奖”后，曾发表这样的获奖感言：“我站在这里有一种诚惶诚恐的感觉，当代艺术经历的三十年的艰苦过程，今天在这个五光十色的地方我得了这个奖，但是它并没有改变当代艺术的基本现状。尽管这十几年我们的媒体把中国当代艺术家打扮成一个个财富明星，但这并不是当代艺术要做的。当代艺术要做的，是改变人们的审美时尚，并重新建立新的文化价值标准。当标准还没有建立，当代艺术依然在艰苦的环境下 ，我今天在这里拿这个奖有些羞愧。对未来，我们首先得以一种坦然的胸怀和放松的心情承认当代艺术是受到整个全球化影响才产生的，但艺术不一定像麦当劳那样在哪里都一模一样，因为在新的一轮全球化的过程中建立一种地域的价值标准，这是我自己的理想，我认为也是大多数艺术家的理想。”

　　今天的北京宋庄仍有大量艺术家在那里谋求生存和发展的空间。栗宪庭说他甘愿当一位植根于宋庄的“艺术乡绅”，继续帮助那些仍在过着“馒头就咸菜”的生活但有理想有抱负的艺术青年。这似乎成了宪庭的使命和责任。

　　望着表情凝重的栗宪庭，遥想当年意气风发，而弹指间华发已生。他继续做着“艺术乡绅”，继续推动着中国现当代艺术的发展，中国当代艺术的历史传奇也应该继续。

2012年

作者：张俊