一

　　20世纪80年代中晚期，燕赵画家张俊以一系列太行山水画亮相中国画坛，并连连获奖。这一时期，有杨力舟、王迎春合作的人物画《太行铁壁》，山水画家贾又福的《太行丰碑》展出于全国美展，获得一时轰动。作为后起的张俊，在同一题材的开掘中，另僻蹊径，以独特的艺术视角，“成一家之言”，以豪壮的冲击力，栖身艺林，实非易事。

　　张俊从艺于20世纪60年代，“年(画)、连(还画)、宣(传画)”出身。就是说从人物到配景，构造情节与渲染氛围，形象塑造与多变的表情，大背景小环境，屋宇树石、几案花草等等，进行过多方面的艺术实践。当然还有他在企业担负的文教体育活动。这一段杂家历程，不仅充实了他生活的阅历，也丰富了其艺术的磨炼，为以后的艺术发展奠定了基础。20世纪70年代后期，经过认真的思考，张俊专攻山水，并以太行为母题，奉为终身的追求。这个决断表现了画家的怀乡情感和艺术胆识，现在看来这一转变展示了画家艺术历程中变法图新的机智抉择，具有里程碑的意义。

　　张俊出生于太行山区的河北省井陉县北峪村，从小怀着乡土、乡情的血肉情感，在太行老人的腹背上长大。太行山的一丘一壑，一花一草，朝雾晚霭，都已深深植入他自己的生命岁月之中。当张俊对艺术有了真切的感悟，以画家审美的目光，再环顾这并不陌生的山梁古道，石峰飞云时，倍感这一切是那样的深邃、丰富、壮美、博大、撼动心灵。于是，他像五代杰出山水画家荆浩那样，“在洪谷间，携笔写之，凡数万本”，石涛讲“搜尽奇峰打草稿”，谁能像张俊那样走尽——尽走太行的沟沟坎坎，野村瓦舍，亲和欣赏那一木一石?恰在这时，他结识中央美术学院贾又福教授，并和他们同来的十多位画家一起，深入到河南的林县、辉县，山西的黎城、和顺、昔阳、平定、盂县，河北的涉县、武安、邢台、赞皇、井陉、平山、易县、涞水、涞源及张家口等地太行山系的深山写生。不仅深识太行的全貌，并且指点江山，论艺学道，传承心仪已久的李可染学派的艺术神髓。造化、传统、苦学、出新，与张俊个性相谐相通，构成他艺术道路的基本特质。

二

　　搜尽奇峰、搜妙创真。张俊的山水艺术，植根于认真的、大批量的写生。写生，并不是如实反映对象，实录所见，能事已毕。按照傅抱石先生的说法，中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”的步骤进行。中国山水画写生，不仅重视对景的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和感应，强调作者思想感情的作用。正是傅抱石先生所说的面对山川和结构艺术的悟性。张俊山水画中的太行，并不就是写生的直接翻版，或在画面上指出这是哪个具体的所在，但却充满着太行的神韵。“度物象而取其真”，这真，是神似的真，艺术的真，是艺术家“因心造境”的真。搜妙固不可缺，创真尤为要务。

　　张俊是一个善于思考，有思想的画家。真正的艺术家本当如此。有自己的艺术追求，独特的艺术美学精神。可能有些画家讷于言辞，但当你总体赏析其作品，仍能感觉到艺术思维的贯穿线。张俊是嗜于读书、长于思考的画家。或许由于画家孤军奋战式的艺术道路，造就了他自学、自省、自我完善的积极进取的精神。他对当今艺术现象，对自己的状态和取向是清醒的、明确的。他说：“创作源于生活是当代乃至将来山水画家的成功之路，只有在传统的基础上延伸方为上策。”他又说：“这二十年春秋两季的写生积累，多了几分钟情和几分感受。每当走进太行深处，一种大气、野气、乡土气、苍肃无华的原始美，胸中油然而生。那些安然栖息于漫长岁月里的长岭大坡、山岩叠嶂、峡谷巨石与天地对话，与一代又一代的太行山民同床共寐，对风化解体全无敌意，用一种姿态，用一种表情获得了永恒……一次次的深入，一次次的感受，促成了这几年的太行系列作品。无论是巨制，还是小品，都以山石为主体而表现之，对山石的千变万化和她那坚不可催的精神精雕细琢，尽情完美，构筑起我心中的太行。”

　　磐石累累，云烟满纸，是画家胸中的太行，笔底波澜，是历尽辛劳的报偿，是呕心沥血的结晶。对别人来说，或许是偶一为之，但对张俊来说是毕生的奉献，因而有着特异不凡的表现。

三

　　黄河、长江是中华民族的母亲河。绵亘于北方的太行山，以其特异的自然景观、丰富的人文景观、悠久的历史，成为中华民族精神的象征。朴拙、淳厚、坚实、深邃、永恒，在那粗犷的身躯里蕴育着无限内涵。这不是什么人强加上去的，而是历史风霜、岁月积淀铸就的魂魄。

　　张俊的画作，既是具体可感、有情有味的艺术形象，又有品味不尽的时空交织、古往今来，而不是外来者的旁观欣赏赞叹，虽然这种角度也无可厚非。张俊是把自身的生命、家族、乡里、世代承传的深切感应与对历史、时代、世界的理解和把握融入其中。

　　《太行古道》是张俊在全国首届山水画展上的获奖作品。它以真实的现实一瞬，表达了太行从古及今的悠长岁月，以雕塑式的骨法用笔，突现山体的峥嵘雄奇，善于用黑白对比、层峦叠嶂，造成严整浓重的量感与质感。古道的蜿蜒，给画面增添了几许亲和跳动的音符。现实的、历史的，又是孕于画家心中理想化的;客观的再现与主体的表现融汇在一起，有笔墨，有构成，用皴擦点染造就的形式美感，又深蕴着意境，这是张俊画作的基本格调，也是当代中国山水画家造化夺天工的具有一定典型意义的形态。

　　获第八届全国美展优秀奖的《太行壁垒》，着意在山石的精雕细刻，特写式的方正构图，从视觉进展到触觉，近在咫尺，犹如古诗“山从人面起，云傍马头生”的感觉，一种逼人的气势，皴法精到，那一处处斑驳苍老的石壁，像是阅尽千百具有生命的老人，而大山对比中的簇簇树影，仿佛嫩亮的花丝，照亮这沉郁的山岳和幽境般的小村落。画家焦距的有限景观之外，是更加阔大、更加雄豪的壁立丛林。如果说这“壁垒”是昂扬的情调，那么今春所作的另一件画作《呼唤》，则是“得笔墨之会，解氤氲之分”“混沌中放出光明”(石涛语)，深化了壁垒的森严与神秘，在山光水影云烟的对应下，在寂静中低沉厚重的山籁，穿谷奔涌，是诗是歌，视觉听觉似乎同时感应，苟以林泉之心赏之，“此画之意境妙也”。如果说前者是境象，那么后者就是心象，是画家丘壑成于胸中而发之于笔墨的艺术升华。

四

　　张俊的山水画，很重视大的块面结构，来自互换的黑白对比，但线的运用还是他基本的艺术要素，这表现在他骨法用笔的笔墨功力，表现在他对特有的形式美的皴法美的掌握。古代画家有丰富的皴法程式，但张俊没有直接套用，而是根据太行山岩层的特色，个人的领悟，进行了独到创造。皴法虽源于客体的结构，但它更多是画家主观的创造，并且往往因此形成画家的艺术风格。张俊的山水画，特别是大型创作，形成一种冷峻森然、高古苍茫的境界。但近观其作，如《牧歌》，对于暮云翻卷的渲染，如以《滩》为题的几件作品，对于水色烟岚的表现，还有更多文人写意味道的瓦舍系列，透露出他在增添着水墨的韵味，以收刚柔相济之妙，是苍劲的力度与润泽的隐秀之美相结合的新探索、新进展。

　　《苍桑》一作，纯然以山石为对象，似乎景观简单，力度与气韵却不凡。三条动态线横跨画面，造成一种紧张而又有节律的艺术效应。黑白对比的强烈，闪烁其内的刀砍斧劈的皴点，同样增添着力度感、庄严感，甚而至于神圣感。远看有势，近观有质。一点儿云气，给磐石般大物以飞动，左上角一抹流云，既是画面虚实关系所不可或缺，又是前后景的绝好呼应。它是冥冥太空中升起的大物，巍然不动，无言中一种茫然混沌横绝太空的雄浑气势，一种大朴的刚阳之美。反复赏析玩味，令我想起傅抱石先生的论说：西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的、象征的。西洋画是透明的，中国画是含蓄的。我感受到张俊这件作品，真正是“以一管之笔，拟太虚之体”。他的太行系列向纵深发展，向新的境界超越。

　　上世纪百年，古老中国画艺术向现代转型，近五十年，近二十年，拓展的局面更加迅速和开阔。作为承前启后的中年一代画家，他们的艺术创作体现着艺术史的进展，呼号着时代的声音。虽说是传统的延伸，已与传统面貌不同，西方新机的借鉴与融汇，却又显然的拉开着距离。他们以全新的视野与全面的修养，革新，求变，攀登艺术高峰，创造民族艺术的新生。

　　张俊，是当代中国平凡而又不平凡的一代画家中肯于钻研，勇于奉献，确有所成者;或者可以说，他是一位正在上升的具有某种典型特色的中生代画家。

2000年4月新加坡出版《张俊画集》序言

(雷正民：著名画家，美术评论家。原中国美术家协会书记处书记)

作者：雷正民