【北京上苑艺术馆】2015年驻馆艺术家陶兴琳

　　陶兴琳

　　艺术简历

　　1964年12月1日生于武汉1989年毕业于湖北美术学院。中国美术家协会会员、江汉大学美术学院教授、硕士生导师、湖北省水彩水粉画艺委会委员。多幅油画、水彩画作品被法国、美国、澳大利亚、马来西亚、中国大陆等艺术机构及私人收藏。另外多幅油画、水彩画作品以及论文发表于《美术》、《美术观察》、《中国油画》《中国艺术》、《画刊》等权威及重要学术期刊，出版专著三部。

　　主要画展获奖：

　　2014年 “湖北第十二届美术作品展”水彩 铜奖

　　2012年 “湖北省高校美术教师作品大展”油画 金奖

　　2009年 “第十一届全国美展”（水彩）获奖提名 中国美协

　　2009年 湖北“第十一届美展”水彩 银奖

　　2009年 湖北“第十一届美展”油画 铜奖

　　2008年 “湖北省高校美术教师作品大展”油画 银奖

　　2007年 “第八届中国艺术节大学美术与艺术设计作品展”最佳学术奖

　　2004年 “第十届湖北美术作品展”水彩 铜奖

　　2003年 “湖北省高校美术教师作品大展”水彩 银奖

　　2005年 “湖北省中国山水、油画、水彩风景展”优秀奖

　　1989年 “杭州中国水彩画大展”·获佳作奖

　　主要展览：

　　2014年 “第十二届全国美术作品展”油画 中国美协

　　2014年 “第十二届全国美术作品展”水彩 中国美协

　　2012年 2012·第五届中国北京国际美术双年展·中国美术馆·北京

　　2012年 “庆祝中国人民解放军建军85周年美术作品展” 中国美术馆 北京

　　2012年 粉墨风雅——中国戏曲人物画研究会成立特展邀请函 上海朱 屺瞻美术馆

　　2011年 《对话与共振——首届全国九省市艺术联展》邀请展 广州

　　2011年 “艺术家眼中的当代中国——全国油画展”深圳关山月美术馆

　　2011年 “回顾与展望——湖北油画艺术展”邀请展 湖北美术馆

　　2010年 “回顾与展望——湖北水彩艺术展”邀请展 湖北美术馆

　　2010年 “油画艺术与当代社会——中国油画展” 中国油画协会 北京

　　2010年 上海世博“湖北长江画派美术作品中展” 上海

　　2010年 “风行水上——写生刘家桥水彩展”邀请展 大楚艺术机构 武汉

　　2009年 “第十一届全国美展”油画 中国美协

　　2008年 “第三届北京国际文博会《艺术中国——全国油画展》”中央美术学院美术馆 北京

　　2007年 “第八届全国水彩·水粉画作品展” 中国美协 大连

　　2007年 “2007《今日中国美术大展》” 中国美术馆 北京

　　2007年 “第二届北京国际文博会《艺术中国——全国油画展》”清华大学美术馆 北京

　　2005年 “千年时间画廊《时间之外》三人联展” 北京

　　2003年 “《今日中国美术大展》邀请展” 中华世纪坛艺术馆 北京

　　2000年 “中国首届人物水彩画大展” 中国美协 辽宁

　　2003年 “第二届湖北省油画展” 湖北美术馆 武汉

　　1998年 “湖北省水彩画双年展” 湖北美术馆 武汉

　　1995年 “中国长江杯水彩画大展” 武汉

　　1993年 “香港中国水彩画大展” 香港

　　1992年 “中国水彩画大展” 香港

　　陶兴琳集评

　　走出材质的某种局限以寻找新的可能，是年近美术家所做的共同努力，陶兴琳作品真实地反映了这一代艺术家以当代文化背景的特定的精神与观念转变。作品运用水彩与丙烯材料，通过近乎水印版画的处理，部分改变单纯水彩渗化氤氲、水气淋漓的审美惯性，代之是一种斑驳、凝滞之美的产生。这种视觉效果打破了单一时空构图的格局，通过各种不同的形体符号组成一幅分割与整体共存的画面，并使画面保持了一种既浓重又透明的色彩效果，形与色在此得以充分展现。

　　——韩朝语，《今日中国美术》，展览卷第337页，郭晓川主编，北京出版社、北京美术出版社，2003年版

　　撰评韩朝

　　1.审美观念的突破必然带动材料、技法的革新，反过来，材料、技法的革新也影响表现手法的改变。陶兴琳的作品利用水彩与丙稀材料，通过近乎水印版画的处理（技法上借鉴油画、版画的表现手法），部分改变了单纯水彩渗化氤氲、水气淋漓的审美惯性，代之的是一种凝滞之美的产生。这是水彩与丙稀混合运用才能生成的视觉效果。走出材质的某种局限以寻找新的可能是近年来美术家所做的共同努力。陶兴琳的作品真实地反映了这一代艺术家以当代文化为背景的特定的精神与观念转变。《地表构造系列》、《零点交响》等作品打破了单一时空构图的格局，通过各种不同的形体符号组成一幅分割与整体共存的画面，使画面保持了一种既浓重又透明的色彩效果。这是一个多极相叠的心理幻象的再现，形、色、线在此得以较充分地张扬。毫无疑问，陶兴琳将视觉意义上的突破放在首位，因为无论绘画观念如何翻新，它毕竟还是视觉的艺术。

　　——韩朝语，《今日中国美术》大型画册，——《地表构造系列之一》、《零点交响》，郭晓川主编，北京出版社、北京美术出版社出版，2000年版 撰评韩朝

陶兴琳架上绘画作品

陶兴琳架上绘画作品

陶兴琳架上绘画作品

布面油画 《户外运动拷贝no.3》 规格：130×130cm×2 创作年代：2012年

布面油画 《户外运动拷贝no.2》 规格：180×156cm 创作年代：2011年

《布面油画no.2》 规格：151×101cm 创作年代：2015年

陶兴琳架上绘画作品

　　现代水彩语言的诠释

　　——观陶兴琳的水彩画

　　从事水彩画研究的艺术家，一般必须具备较厚实的艺术功底和潜质，水彩的不可修改特性往往使得许多水彩画家倍感不适。陶兴琳是湖北美术学院首届水彩专业毕业生，四年的基础训练为他今后的艺术创作打下了良好基础。他曾经历过军旅生涯的考验与磨练，也曾体验过闯荡南方的生活岁月，丰富的人生阅历更增强了他对艺术的认同感；陶兴琳在其专业领域——水彩画艺术中默默耕耘多年，终究形成了他在水彩画表现形式上独特的个人艺术风格。

　　陶兴琳从事过动画、广告设计，也精通建筑装饰设计，懂得玩电脑，这些对他日后的艺术创作影响至深，从中受到许多的启发，在他的水彩画作品中，不难看出这些痕迹与影响。随着时代的向前发展，人们的欣赏习惯和审美观念也在发生着变化，生活物质的丰富使得人们的精神追求朝一个更高层面发展。

　　观陶兴琳的绘画作品，首先感受到的是强烈的视觉冲击力，现代形态的分割、强肌理的把握、高对比度的视觉形象都增强了这种感受。不拘一格的形式、新颖的表现、多样化的手法丰富了画面的内涵，与传统水彩画温文尔雅的表现方法截然不同的是强对比、强对抗刺激着你的感官。

　　陶兴琳是幸运的，这几年的作品曝光率很高，先是《女人体》参加了全国首届水彩人物画大展，紧接着是《地表构造系列之一》、《地表风景二号》应邀参加了《今日中国美术》大展，另外在湖北高校美术教师作品大展中水彩画作品《西北风》获得银奖、其油画作品《地表风景6号》荣获优秀奖。油画《地表风景1号》也入选了湖北省第三届油画展，部分作品在《今日中国美术》、《中国当代绘画艺术》、《美术观察》、《东方艺术》画册与刊物中发表。展览的奖项、媒体的关注，为陶兴琳的艺术世界开一扇窗，与同行的交、流切磋开阔艺术视野，从而更坚定了他所开创的一条新路！

　　陶兴琳的探索是成功的，过去关于水彩的争论很多，无外乎水彩画的语言特性、润味的把握，水彩画的主要特性的显现归结一点“水彩画要姓水”，在陶兴琳的水彩画里，水的概念退之其后，显现的更多的是夸张的形与色，这种夸张的形与色借助了现代科学技术力量，溶合了当今的现代科技所达到的视觉感受，具有极强的现代感。在新的社会形态下研究视觉、研究画面，也是一条可探寻的路。

　　陶兴琳的画与他的做人一样诚实可信，他的水彩画寻的是一条可看得见摸得着的艺术之路，在陶兴琳的画里可看到他的人格与个性，诚实、可信、坚实，尽管画面里有着许多的视觉幻象，但它不是虚无的，而是有色有形的空间实体。我常说的一句话是“成功的画家都是发现了自我的画家”，是的，陶兴琳的研究正朝着这个方向迈进。

　　新材料新技法的运用给水彩画的前景带来一片光明，但愿陶兴琳的探索能带给人们一点启发。