中国山水画发展到宋代，无论在绘画理论或绘画形式上都已经达到了很高的水平。魏晋时期的美学思想和绘画理念为宋代山水画的发展奠定了坚实的基础。宋代是传统中国山水画的鼎盛时期，院体画，文人画相互关联， 共同并进，名家层出不穷。作品空前繁多，质量高雅精湛。宋代山水画法度森严百代标程，对后世山水画的发展影响极其深远。

　　范宽 溪山行旅 时长5分53秒

　　范宽

　　(950—1032)，北宋画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原(今陕西铜川)人。性疏野，嗜酒好道。对于范宽的生活，历史记载的十分简略，只知道这位隐士喜欢饮酒，终日端坐在岩石上放眼四望，任时光在山谷的风中流逝。

　　范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院藏

　　一座高耸入云的山峰，矗立在画符的正中央,细线般的瀑布在高山林壑间飞泄而下，隐没在云烟飘渺的深渊中。

　　范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院藏 局部

　　画家用密如雨点的墨迹传神的刻画出北方山川雄厚的阳刚之美，将山峰沉重的质感以及高不可攀的气势表现的淋漓尽致。

　　范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院藏 局部

　　一队商旅行进在摩天巨崖与深邃林莽间。

　　范宽 临流独坐图 台北故宫博物院藏

　　《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。

　　中国的画家画山水是从来不在现场的，其实是游山玩水回来以后凭着自己的记忆在画山水。我们常常用“山高水长”这个词来形容山水,这个“山高水长”不只是像西方在面对风景时那样去画山画水，它其实把山高水长变为一个生命的态度和领悟。

　　范宽 雪景寒林图 天津市博物馆藏

　　画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

　　蒋勋：

　　生命是一个过客，我们走进山水里面去，还没有爬山之前，抬头看到一座山，对这座山有很多的向往，很多的渴望，很多的期待，然后慢慢走进山里面去的时候会遇到各种各样的事情，快乐的不快乐的，峰回路转，等走出这座山再看到自己刚才走过的那一条路，繁华也过去了，幻灭也过去了，这其实就是我们生命中的一个态度。

来源：书画纵横