《契里柯猜想》                       《契里柯广场-时间与空间》

　　纵览西方美术史，我们总会与几位大师的绘画作品产生共鸣。学生时代第一次接触西方美术史就立刻喜欢上了契里柯。契里柯受哲学家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844-1900）、叔本华（Arthur Schopenhauer，1788-1860）和艺术家马克思-克林格尔（Max Klinger，1857-1920）、威灵格（Weininger，1880-1903）的影响，逐步走上形而上绘画之路。他的形而上系列作品和相关文献影响了超现实主义的发展。然而，在30多岁时，契里柯却突然与超现实主义决裂，跨入了古典写实主义的行列。在古典写实主义的道路上前行了几十年之后，契里柯的创作之路再次转向，重新回到了形而上绘画作品的阵容，并将生命的最后10年全部奉献在了该领域。

　　契里柯的形而上系列作品看似安静内敛，实则暗流涌动，蕴含着巨大的感知力量，这也正是其作品最吸引我的地方。契里柯的作品就像一部神秘影片，在看似隐晦而简约的故事背景下，隐藏着一个又一个丰盈的情节，让观者执迷于此。鸣笛的蒸汽火车、高傲的形而上者、神秘的缪斯微笑，无不让人痴迷。读契里柯的作品，总会不自觉的进入他设下的迷局，在空旷而神秘的广场中漫步，在被光阴拉长的投影中游荡，在画面中努力寻找视平线的高度、空间的透视和时间的质量。

　　形而上绘画的精神其实是复古的。我想这也是我与契里柯作品产生共鸣的一个重要原因。在契里柯的代表作中，塔楼、拱廊、广场、雕像无一不蕴涵着意大利建筑的传统精神。在《回归技艺》一文中，契里柯呼吁艺术家要重视素描和造型在绘画中的意义。在《古代绘画中的建构意识》一文中，他又梳理了自己中年复古创作时期探索复古绘画所获得的心得。契里柯是一位既前卫又传统，既创新又守旧的大师！其作品中的古典气质也是他获得一大批学院派艺术家支持的缘由。

　　契里柯作品所呈现的精神世界让我迷醉。因此，我试图通过对契里柯作品的再创作来更深层次地解读大师作品中的现实图像猜想和哲理思考。融入大师的作品进行再创作，是后现代艺术中比较常用的艺术创作手段。1919年，杜尚的《带胡子的蒙娜丽莎》面世之后，一批当代艺术家纷纷效仿，不过大多都是采用调侃、讽刺、替换的手法进行再创作。我所创作的《契里柯广场-时间与空间》则更倾向于解读或猜想式的再创作，而非简单的形式挪用或借用。

　　2009年，我创作了三幅契里柯广场系列作品《契里柯广场1-3》；2013年，完成了《契里柯广场-时间与空间》的创作；2014年，完成了《契里柯猜想》。其中，《契里柯猜想》的构思来自我对契里柯广场的解读和猜想，谜一样的空间和潜伏着的微妙情绪紧紧地吸引着我，激发我去解读和梳理契里柯的空间与时间的矛盾。

　　《契里柯猜想》是一幅肖像和情景相结合的作品，作品在浅灰色的有色底面上起稿，并在铺色之前用暖褐色丙烯勾勒出精确的轮廓，继而刷上底色基调。这是为了让铺色阶段的冷暗色部分能透出暖调底色，属于古典绘画的传统技术，我做了适当的简化。作品的整个画面采用几何构图语言，多处运用三角形来组织画面的构成。桌面的道具取自契里柯作品《令人不安的缪斯》的图形和《哲人之攻占》里的挂钟。画面中大部分的面积都是一次完成八分效果，以使画面具有一气呵成的效果。画面主体人物的脸部、衬衣等重要部位，从肌理、质感以及油画语言需要的角度做了适当的反复塑造，采用了传统的提白和罩染，最终形成浑然一体的整体画面效果。画中的模特正在体会契里柯广场的空间延伸感，感悟时间静止的永恒力量。主体人物、桌面道具与背景（契里柯的作品《到达与午后的迷》的局部）之间既有形式的统一又具备了精神的共通。我希望自己的作品也能传达出既有具象的叙事又有抽象的架构，既有表象的图式又有内心的述说和丰富感知。

　　摄影技术普及之后，写实绘画记录时代的功能和意义逐渐被弱化。尤其是在今天这样一个图像时代，架上绘画艺术变得更加趋向于个体内心视角的表达。契里柯在《极限》一文中写道：“一个艺术家真正深刻的作品是由他个人内心深处涌现的……。”当代架上写实绘画，已走下圣坛，转而倾向于构建一条通往我们内心精神家园的通途。

2015年3月11日于画室

作者：吴威