钧天琴院古琴教室——此次茶会地点

　　9月29日晚上8点，在经过钧天琴院的茶会之后，一场别样的启始仪典在耘剧场上演，此次启始仪典不仅是钧天琴院&耘剧场与观众的首次见面，还意味着传递东方生活理念，以琴、茶、香、花等传统元素净化心灵的动态体验馆从此可观可览。

王鹏

　　钧天琴院与耘剧场均为钧天坊旗下品牌，由钧天坊创始人、当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏设计。王鹏早年毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业，为非物质文化遗产“古琴传统制作技艺”项目传承人，2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式—太古遗音”即出自他之手。他还曾先后修复唐“九霄环佩”、宋“龙吟虎啸”等百余张历史名琴，并据传世五十一种古琴样式，整理定型三十余种传统琴式，并创作九十余种新的琴式。此外，他还多年从事琴学研究，著作出版有斫琴文献《钧天斫琴录》、古琴音乐专辑《皋鸣钧天》、《钧天云和》、《无痕》;主编出版有琴学研究专集《习琴精要》、《刘少椿琴谱墨迹选》、《古琴·广陵琴社百年纪念专辑》等。还曾应邀多次在北京大学、清华大学、中国民族大学、北京师范大学以及荷兰、丹麦、德国孔子学院等中外多所学院进行专题讲座。

　　王鹏所作的一切，皆是希望以传统与当代相结合的方式立体地传承古琴文化。他设计建造钧天琴院与耘剧场，便是想留下一片精神自留地，能将他的主张——从古琴艺术当中提炼“清微淡远、中正平和”的精神，融入当下生活，并且在弘扬古琴之“天地精神”与“人文情怀”的基础上，倡导新文人生活美学与文化修行。

耘剧场

　　“耘剧场”为中国首家专业古琴音乐剧场，旨在用音乐和艺术的语言创造一个纯净自然的文化艺术世界。“耘”意为除草培土，得名于“耘耔”。陶渊明《归去来兮辞》有“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔”，黄宗羲也说“不艺植，不耘耔，何以知其种之美耶”。可见，“耘”，是一件美好而重要的事。“春耕、夏耘、秋收、冬藏。”无论土地，还是心灵，一分耕耘便有一分收获。耘剧场的诞生，便是希冀人们在这里，给心除草培土，返其天真，回到原初。

　　耘剧场虽因古琴而生，但并不限于古琴。王鹏希望创建的是一个既属于古琴与东方经典文化艺术，又容蓄它与其他艺术交流对话、相得益彰的专业剧场。在此次启始仪典上，来宾也享受了一场视听盛宴——颂香、古琴、大提琴、吉他、昆曲的跨界演奏并未使现场显得纷繁复杂，而是各司其职，讲述各自的温暖，让更多人在最短时间内接受古琴的艺术魅力。

　　此外，值得关注的是，在耘剧场空间里，并无传统剧场式的舞台与座位，取而代之的是三面环绕式的木制舞台以及铺陈开来的、错落有致的草编蒲团座位。在正前方的舞台上，向着大门方向延伸出来一个琴台距离的台面，上摆有琴桌，琴桌身后，设有四款电子显示屏，可用作投影场景。这四款电子显示屏，三面在后，一面在前，最前面的电子屏还可充当传统古琴演出中屏风的作用。“古琴音乐会要营造传统的中国式审美。”坚持古琴演出要有独特舞台设计的王鹏，有他自己的想法，“古代弹奏古琴，向来是在自然环境中，三五好友相聚听琴，有林泉，有鸟鸣。现代演出既然要把古琴搬到舞台空间，就一定要在小空间中制造大天地，尽可能呈现自然环境，这样才能展现古琴的意境。”

钧天琴院

钧天琴院恒通分馆古琴小教室全景

　　与“耘剧场”同时启幕的“钧天琴院”是钧天坊旗下首家独立教育机构，在这里，古琴承载的是中国传统文化，在正确传承古琴的教学当中，通过对古琴演奏的技法和心法的传授，同时传递纯净自然的艺术理念，融入并包涵东方音乐美学、生活美学、乃至东方哲学思想内容的传播。希冀人们在学习过程中不断地提升审美境界、修身养性，寻找人们长久以来失去的天真、自然。

来源：雅昌艺术网 作者：赵国丽