文人画传统在20世纪受到严重挑战有诸多原因，其中最重要的是社会变革对绘画提出的要求它难以适应，在题材内容上它没有明显的意识形态性，不能配合急剧的社会变革为当前的政治服务。作为一种有独特文化品格的艺术门类，这并不是它的缺陷。问题出在新旧时代交替时新一代人能否有辩证唯物的历史观，有超越当前狭隘的艺术功利目的而有开阔的视野去做出判断。遗憾的是，任何时代的任何人都难免有历史的局限性。辛亥革命和五四运动政治大变革有力地推动了艺术创新的步伐，这一历史功绩已成为人们的共识，但在对待民族传统问题上，这些运动中的一些先驱人物多少有过激的主张，用简单化的理论看待艺术与社会、与政治、与意识形态的关系，如从否定文人画的社会功能到贬抑它绘画语言的审美特性，片面地提出用西画素描造型改造中国画的主张，使文人画的传统继承和发扬走了一段弯路。虽然如此，有悠久传统和具有人文精神的文人画的审美理念及其富有魅力的艺术语言仍然吸引着许多有识之士，驱使他们探寻承继文人画精神及技巧的途径，以适应新时代人们的审美需求。吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，以反潮流的气魄开创复古开今的风气，为张扬文人画传统做出了杰出贡献。近几十年来后继者大有人在，尤其在文人画的发源地江南地带，其中徽军表现不凡。而当今安徽山水画界的领军人物当推郭公达先生无疑。

　　郭公达作品的最大特点是风格的纯粹，不含杂质。我说的“纯”，不完全是指他纯粹接受了文人画的技法，虽然他在这方面有突出的表现，在章法、笔墨、意境上力求体现传统文人画的风采；我还认为他善于吸收西画的技法，将其巧妙地、不露痕迹地融会在以笔墨为基础的国画语言中，形成自己的艺术面貌。平面的空间造型，自由、率意的书写，放纵中有严谨法度，以景写情，寄情于景，情景交融。笔墨雄浑苍茫不失滋润清新，气势宏大兼有细节的精致微妙，画面富有诗意。这是他遵循外师造化、中得心源和长期艰苦探索的结果。

　　包括山水画在内的中国画需要通过写生以认真观察和体验客观自然并搜集创作素材，但直接写生不是解决国画创作问题和提高作品意境的唯一途径。拿山水画来说，画家能画真山真水固然是一种本领，但真正的功夫是能写对真山水有亲切感受，写胸中丘壑。要做到这一点，艺术家更要有广阔的胸怀，要有吞吐自然的胆识，一句话要有品格和修养。

　　郭公达谙熟古代经典，足迹又遍及全国名山大川，饱受自然烟云供养，手头功力和心中修养完美结合，使他的艺术创作达到随心所欲和炉火纯青的境界。他的画好看又耐看，有品味，有文化内涵。正是从这个角度，我说他在全国是一位引人注目的杰出山水画家；在安徽，是水墨山水第一人，恐怕不过分吧！

2014年10月10日于北京，中央美术学院。

作者：邵大箴