华夏历史文化的积淀，使生活在这片土地上的艺术家与生俱来就会在自身的文脉中寻找艺术的灵感，在文明和历史的绵延中寻找解构当下现实的话语。艺术家的生命历程和艺术作品更像是一份厚重的历史问卷，所书写的是一步一脚印的生命印记，是面对传统与现实的万千感慨。

　　面对李海旺先生的作品，我们会感受到那种磅礴的气势，那种厚重而苍凉的气象，那种深邃而幽远的意境。他并非在向我们展示审美意义上的地理风景，或是景物状貌，而是用视觉的语言为我们展现了一个观念表达的场域。他所要言说的是作为一个当代人在面对万千世界的时候，他所本应具备的人文关注和历史责任。他以独特的艺术表达方式带给我们深刻的思考，引起我们对民族、历史、现实、生命的重新审视，他的作品仿佛是洪荒宇宙之间难以捉摸而又永恒的气象，永远给予我们启迪。我们也仿佛置身于历史与文明的洪流当中，观看世事的变迁，观看历史的分分合合与蹉跎岁月留下的痕迹。

　　艺术无非是生命意志的体现，艺术家更是需要具有旺盛的生命力，才能够在万千世界里固守着自己的一份钟爱与坚持。李先生的艺术处处闪烁着生命的激情，作品中所呈现的是生命蓬勃的迹象。当我们看到厚重的肌理在画面上流淌，油彩在画面上挥洒，这些都是属于生命本体的语言。李先生的艺术似乎告诉我们艺术需要激情，生命需要勇气，艺术如同奔腾不息的沧海，波澜壮阔是它的历程，山容海纳是它的使命。

　　《天籁系列》中，他借鉴了荷花这一传统的艺术母题，表达了对生命流逝的感叹，表达了对沧桑历史的体悟。画面上的灵动笔触，笔与刀在画布上划过的色彩，是在完成一次生命的绽放和升华。

　　在当下，艺术已经远远不再是一种技艺的展示，而是成为了介入生活，引起思考的观念载体。如果说，《天籁系列》打开了艺术家自我和现实之间的壁垒，那么李先生后来的作品，则是一次全新的绽放。作品图像所揭示的是艺术家内心世界的博大与壮美，学识与艺术已经有机的融为一体。画面上凝聚了时间的流逝、岁月的沟壑、生命的感慨，他的艺术像是一份述之不尽的文本，包罗万象。

　　在近年来《朱门》《印记》《契约》等系列作品中，具象的图景已经完全消失了，取而代之的是斑驳的笔触，红黑黄色彩的凝重，是裂痕与残片，是文本与拓片，以及一切可以利用的文化资源。他的艺术表现为一种对艺术语言的驾轻就熟，艺术语言更加趋向综合，任何的媒介都可以作为艺术家表达理念的材料。

　　表面上看，这些作品和抽象表现主义和极少主义颇有渊源。具象的主题已经消失，画面上看到的是大面积、平涂的红色、黑色，或是肌理本身呈现的自然图像，艺术的形式越来越简洁，艺术趋向最为本质的回归。然而，抽象表现主义和极少主义是格林伯格所给出的西方现代艺术的新方向，是西方艺术摆脱了古典艺术的束缚而所要确立的标准，是在西方语境下的超越和突破。但是，李先生的作品并不是对西方艺术的借鉴，他的艺术完全来自于东方，完全来自于滋养他的这片热土。他的作品《语言即时故乡》，就是用巨幅的画面、热烈而辉煌的色彩表现对家乡的依赖和眷恋。

　　正是三晋大地这片传统文化厚重的土地，给予他无限的灵感，正是晋商文化所特有的价值成为他艺术创作的动力。厚重的文化历史的积淀使得生活在这片土地上的人与生俱来具备传统的美德，质朴、敦厚、勤劳、诚信正是他们的优良品质。晋商正是秉持这种传统精神才能够在中国历史长河中立于不败之地，创造灿烂而独特的文化。

　　李先生自小耳濡目染的是晋商文化特有的气息，周围的所见所闻都渗透着深厚的传统文化的底蕴。应当说，家乡这片热土的精神感召使得他从一出生的时候，就具备了一种历史的责任感，他的艺术总是有着一份深刻的人文关注。李先生多次提到，家乡襄汾刘家大院存有董其昌所书的《昼锦堂记》碑，常常为碑文中的内容所感动，经常彻夜未眠。文中所传颂的中国人所特有的“德被生民而功施社稷”的人生观，成为他人生的座右铭。作为一名艺术家，他也是通过自己的作品来宣扬中国人所特有的人文情节，中国人所特有的历史感和使命感。所以在他的作品《书道》中，特意借用碑文内容，强调这种传统所承载的厚重的人文价值，强调传统文化在当下的价值和意义。

　　近年来，李先生的作品中，经常出现这种带有带有历史印记的晋商符号，祖辈用过的老家具的漆面，古旧的门板、地契、票号都成为了他艺术的资源。此时他并非借鉴与挪用，并非如同波普艺术家直接挪用现成品以及流行文化元素，弥合高雅艺术和大众文化之间的界限，颠覆人们对于艺术的传统定义。而是在晋商文化的历史素材的基础之上，进行新的解构，是再创造过程。他的作品所要突出的是历史和文化的力量，借此达到对现实的窥视与审视，表现出对历史现实的深度思考。在他作品中，我们看到晋商文化的符号和斑驳的色彩，共同构成一道凝重的风景。《朱门》系列是用斑驳的笔触和厚重的肌理效果凸显历史的沧桑和厚重，为我们开启了一扇解读历史的大门。《契约系列》中，我们所看到的是充满历史尘埃的地契出现在洪荒的天地间，满是斑斑驳驳的时间印记。

　　纵观李海旺先生的艺术历程，是从具象——意象——抽象的艺术探索之路，也是中西艺术的碰撞与融合之路；是艺术家不断进行自我完善的创造之路，也是艺术家逐渐寻找内心真实的自由之路。相信，只要艺术家具有开放的胸襟、博采众长，他的艺术会具有移山倒海的气魄，在艺术的道路上不断披荆斩棘，拓土开疆。

作者：杨杰