在中国绘画史上，较早出现的是人物画，也是最为主流社会所重视的画科之一。从新石器时代的彩陶、战国的帛画、汉代的画像砖，都展现了中国人物画蓬勃的生命力。任何艺术的发展和变革，都是在一定社会条件下进行的。艺术来源于生活，同时也是社会生活的反映。

　　画家王家训先生自幼时习画始，就从未间断对人物的写生，在生活中积累了大量生动而丰富的创作素材。他的人物画功底深厚，具备有敏锐的观察力和高超的默写技艺。他对人物结构把握准确，人物造型能力强，以线构面，写实手法与意象手法相结合，充满了浓郁的中国画气息。他画人总是结合着画“情”，总是要画出那种特定环境中特定人物的神情，而且还夹带着自己的情感在内。在他笔下，外形的描写，始终是为了表现人物的性格特征，写形服从于写神的最高要求，达到了“形神兼备”。

　　王家训先生的作品不仅具有深厚的功力，而且富有生活情趣，能够在师法前人的基础上推陈出新，洋溢着生活化的气息，形成了自己独具的艺术风格。他的笔法流畅自由，线条富于变化，飘逸灵动，刚中带柔。作品中线条已不仅是为了表现人物的形体结构及衣纹的起伏转折，而是通过线条的疏密、刚柔，行笔的轻重、缓急，墨色的枯涩、浓淡传达一种富有节奏韵律的视觉感。如《不觉人间已寒秋》以及少数民族写生题材作品，线条丰富多彩，或刚健凝重如岩石、或飘洒灵动如流水，线条独立的形式美超越了具体形象。并且在人物造型略带夸张变形的基础上求得一种视觉准确，在人物结构视觉准确的基础上，对人物造型进行了适度夸张、概括、提炼，在相对写实的基础上，传情达意。

　　王家训先生在人物画的构思上，能将人物和景物融为一体。在构图上以景托人，他在布景时极力讲求画面的虚实、繁简、轻重的对比，使画面错落有致、明快动人。作品中的衬景具有较强的现实感，与生活相关，以生活为依据，使观者感到亲切自然，能寄情于物，通过花鸟山水及场景设置来配合人物，同时抒发自己的感情。他在人物刻画上形神兼备，表现出了多姿多彩的艺术个性;表现出了自由活泼充满生机的艺术趣味;表现出了使人受到鼓舞或得到慰籍的生活感受，给人一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。

来源：新浪收藏中国书画