书画圈网闫春玉报道 中国画有一种力量，把传奇美景带到观者眼前的同时，亦可将万千哲思引入其心田。杨长喜先生，便是这样一位有着独特艺术气息的艺术家。他的作品布局严谨，疏落有致，画风清奇，把宕逸、萧散、清远、雄浑之风统于笔端，真正体现出以天质胜，以灵腑胜的审美境界。这位犹如掌握了时空转移之法的艺术家，开启了他一片丹心育桃李的教育事业，并取得了喜人的成就。

　　作为艺术家，他成就非凡，诸多作品在全国大展中入选或获奖，并被中国美协、中国国家画院、中央美术学院及美国、韩国、日本、加拿大、中国台湾等国家和地区收藏。作为教育工作者，他现为中国人民大学艺术学院杨长喜山水画工作室导师、中国传媒大学文法部艺术创作院教授、天津师范大学客座教授、中国传媒大学邓福星、郭石夫写意花鸟博士课程班执行导师等。他师德高尚，注重与学员交流，扩展学员思维，提升他们对作品的理解能力，从根本上把握中国画教学的真谛，致力于传承、弘扬和发展国学、国艺，让学习中国画成为了开拓思维、激发想象、历练人生的笔墨之旅。

杨长喜先生讲课现场

　　从基础理论中回归传统

　　据书画圈网记者了解，杨长喜先生多年长期从事中国画的创作、研究和教学工作。他对教学的工作热情以及一丝不苟的责任心，常常为学员们津津乐道。

　　杨长喜先生说，“中国画的教学是一个系统的体系。首先在课堂上重新回顾中国画的历史和发展进程，从最传统的基础教育开始，学习和掌握基本的理论知识，加深对中国画艺术的认识理解。中国画有着两千年的历史，其积淀是十分丰富的，它既有技法、语言，也有理念、精神等，对于我们现在来讲，它是一笔宝贵的财富，在教学过程中我们以深刻的反思精神回归传统，从各方面吸收、铺展中国艺术的精髓所在。”

教学课程中与学员相互交流

　　在理论教学课程中，他采用启发式教学，注重引导和鼓励学生，增加讨论课、现场课，梳理审美的共性，将中国画中的笔墨语言演化成一种鲜活的、可以展现自己创作思维方式的绘画语言，让学员们用心去感受中国画的魅力。

　　临摹与写生中寻找笔墨语言

　　心理学研究证明，最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣，只有这种内在兴趣才能激发学生的求知欲。新奇的东西往往会激发他们探索事物的强烈欲望。临摹与写生相结合是杨长喜先生教学的特点，也是他激发学员潜能的一种手段。

　　“临摹需要好的范本。比如让学员临摹宋画时，首先讲解宋画的名人、历史特点、经典作品，再进入临摹。临摹也分通篇临摹和局部临摹，对临或者被临等方式。”杨长喜先生说，“一幅好画逐笔琢墨，看之烂熟，将通篇气象、脉络、笔墨深印在心，眼睛一闭，如在目前，时时存想，再来推陈出新，一定可以在传统的基础上得到发展。”

杨长喜导师现场进行山水写生示范，并向学员们讲解要领与方法

　　“教学开始的引领很重要，在临摹中先讲解能够让学员很好的理解物像得造型与结构，让其带着理解的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的不便。临摹的主要目的是掌握古人方法，解决用笔用墨问题。”杨长喜先生告诉书画圈网记者，“通过临摹掌握了中国画的创作规律表现方法后，再带着学员们到自然山川中写生，观其式，取其质，化其神。在写生中，梳理讲解理念，借鉴古人的经验，结合经典作品按照古人的创作路径去理解，对照古法，猜想他们怎样经过反复的实践而创造出来的，进而为我所用，能够清楚的让学员在写生上受益。”

　　据杨长喜先生向书画圈网记者介绍，他每年都会安排两次写生，分别是春季和秋季，那时景色宜人，适宜写生创作。在写生结束后，也会举行师生展，不仅在于师门一家的宣传，更在于充分展现了艺术理念与艺术成果。

杨长喜先生作品《江山无尽图》，144*367cm

　　肇自然之性成造化之功

　　黄宾虹认为“作画当以自然为师，若胸中有丘壑，运笔便自如畅达矣。”中国画植根于中华民族深厚的文化沃土中，融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念和审美意识。展读千百年间流传下来的国画珍品，你会为周肪的仕女、李公麟的鞍马人物之风采神韵所倾倒，会被范宽山的雄浑气势、朱耷山水的拙朴奇崛所折服。这些优秀的画作所以能震撼人们的心灵，不仅仅是由于他们显示出精湛高超的绘画技巧和艺术水平，更在于他们闪耀着热爱自然、走进自然的缘由。

杨长喜山水画工作室写生团师生合影

　　对于一些年轻画家来说，写生时面对大自然无从入手，如何将物象转化为意象，再将意象化为自己的心象，去伪存真，去粗取精成为最大的问题。在写生过程中，杨长喜先生公正严谨地对待每一个学员，根据学员的不同特点和学习进程因材施教。杨先生说，“写生过程是一个加深思考和研究的过程。面对大自然时，把所学的、所认识的问题能够和眼前结合起来，面对具象，不要被表象的颜色、一草一木、一花一叶牵着走，要善于联想和综合。写生不是目的，而是形成新的笔墨结构意象，所以写生也是一种创作，是对大自然由表及里的深度感悟。”

　　书画同修传承中创新发展

　　唐代张彦远认为，书、画本质相同。书、画之贯通，表现在书画同法（同理）、同体、同笔等各方面。书法通过写意的造型来营造一种意境，并以此体现画家的审美追求和精神高度。因此，在每届教学中，杨长喜先生都抽出四分之一的时间安排书法课，对书法与中国画的审美共性进行梳理和分析，通过细致的研究和剖析，将书法中的笔墨语言规律运用到自然物象中，使之与自然物象产生融合。正所谓书画同源，在书法和绘画的转换过程中，让学员体悟中国画的书写意味和写意精神。

　　在谈及中国书画教学时，杨长喜先生表示：“随着人们意识形态的变化，很多画家在进行创作时，过分的追求创新，而忽视了继承传统的重要性。实际上，任何传统都曾经是创新，但任何创新却未必都是传统。所以，我们要守住中国书画的根，在传统的笔墨基础上进行创新，尊重历史文化传统，尊重民族审美习惯，尊重历来艺术创作的技艺与学养等积累，扎根自身生长的沃土去体验生活、抒发感受、创新书画技艺表现。”

　　“理清文脉，深入传统，融入自然，推陈出新。”这便是杨长喜先生的教学理念；“通过临摹、写生、创作、交流使学员系统掌握中国山水画的学习方法。”这是他的教学思路和方法。杨长喜先生用切身的艺术体验和艺术感悟进行教学，没有浮夸的语言，亦不炫耀于成就和名誉，只有实实在在的踏实专注，在承古研新中不断拓展进取。

杨长喜先生作品《雁荡写生二》，68*46cm

　　纵观杨长喜先生的作品，具有地道的北方气派，苍劲雄伟，浑莽厚重，一如其沉稳坚毅的性格。以书入画，用笔遒劲老辣，笔势中全是凌厉顿挫的中锋用笔，水墨交融叠宕，一片空透浑茫。当代画坛像杨长喜先生这样以阳刚骨力作为艺术追求的并不多见，正所谓不随俗流者必有大成。当然由此独特的艺术语言，缘于他对艺术风格的探索及历练。

杨长喜先生作品《树唤风来云洗雨》，136*68cm

　　品味杨先生的作品观者可以感受到他那种执拗、勤奋、坚韧的精神特质。或许也正是这种精神，既不断熔铸锤炼他艺术作品的独特风格特质，又促使他数十年如一日，倾心、倾情、倾力于中国画教学事业，奋力向人生的大目标攀行。

杨长喜先生近照

　　艺术简介

　　杨长喜，字悦之，号一山居士、别署卧云斋主、逍遥翁。现为中国美术家协会会员、中国书画协会名誉主席、中国传媒大学文法部艺术创作院教授、天津师范大学客座教授、中国传媒大学邓福星、郭石夫写意花鸟博士课程班执行导师、中国人民大学艺术学院杨长喜工作室导师。

　　中国画作品《根》获1999年中国迎澳门回归中国画作品展金奖。《镇河铁牛》获全国艺术品大展一等奖。诸多作品在国家级展览中入选或获奖。并在《美术》、《美术观察》、《中国艺术教育》、《美术报》、《中国书画报》等专业报刊发表。多幅作品被中国美协、中国国家画院、中央美术学院及美国、韩国、日本、加拿大、中国台湾等国家和地区收藏。2008年创办学术性期刊《笔墨》。出版有《杨长喜画集》、《杨长喜山水画集》、《杨长喜花鸟画集》、《山水画基础教程》等个人画集和专著。其传记和作品被收录《中国专业大辞典》、《世界名人艺术大典》、《世界人物辞海》、《世界华人文学艺术名人录》、《中国翰墨名家作品博览》等20余部典籍。