紫檀嵌大理石清式扶手椅一对，十九世纪，长63X宽49X高92公分

紫檀嵌大理石小插屏，十八世纪，长53X宽17.5X高50公分

紫檀嵌大理石凳一对

乌木镶大理石面方桌（中）

黄花梨六柱架子床 中国北方，十八世纪黄花梨 227 x 157 x 221 公分

　　雅昌艺术网讯 9月1日，两依藏博物馆推出《出入自然：两依藏之三个永久珍藏》展览，作为博物馆成立至今的最大型馆藏展。展览将展出超过200件来自其三个永久藏品系列的珍品：中国明清古董家具(1368年至1912年)、欧洲银器(十八世纪至二十世纪)、以及欧洲珠宝粉盒(二十世纪至今)。展览探索自然元素于众多文化语境中被视作艺术创作主题之重要性，以及工匠如何运用多种媒介，以视觉语言的方式表现大自然寓意。

　　两依藏博物馆馆长冯依凌接受雅昌艺术网专访时谈到，“本次两依藏三个永久珍藏系列中的三种材质均表现出，每一件艺术中的装饰不仅仅是对大自然的描绘，更是其中一种能被社会各阶层明白的共通‘语言’。基于不同的用途和原因，有些是用来彰显社会地位，反应物品主人的品味和权利；而有些则是借物品隐藏的寓意来表达内心对美好事物的向往。也许一个世纪前的语言空想家就已经幻想有一个‘世界通用语言’，但当这些具有大自然元素的展品带我们追溯回旧石器时代，也许你会发现，这个‘世界通用语言’从古至今都一直存在着。”

　　两依藏拥有世界级的馆藏：中国明清家具，由黄花梨与紫檀这两种极其珍贵的木材而制。展览中精选的七十余件家具珍品将为观众叙述其中蕴含自然的图案寓意，正如常用于高洁品格象征的“岁寒三友”：松之坚韧不拔、竹之高风亮节，以及梅之傲雪寒霜。而来自真实或传说的动物亦有其吉祥隐喻，例如蝙蝠与龙，图案及其运用随着时代变迁而改变，即便熟识中国艺术的观众亦能在此收获与以往不同的体验。

波塞冬摆设件，意大利，拿破仑，二十世纪中期，银和鎏金，高52公分

抱月瓶，英国伦敦，1881年，不列颠银，高67公分

晚餐餐具，美国，纽瓦克，约1936年，银、金和硬石，

　　银器在装饰艺术中一直有着举足轻重的地位，它本身珍贵价值不同于陶瓷、木材、玻璃等普通材料。银器不仅是一种实用物品，更是财富和地位的象征， 它的装饰形象和象征意义旨在反应主人的地位和成就。银器美观耐用，常作为传家之宝代代相传，同样，它们亦能熔化而快速变现，或应潮流而重铸。自十六世纪以来，主要的欧洲艺术运动，由意大利的巴洛克艺术风格、文艺复兴晚期形式，以至二十世纪初斯堪的纳维亚银匠的简洁风格，银器均呈现出不同时期的风格演变。

　　两依藏日益增加的欧洲银器收藏将带来一系列迥然不同，却同样极具视觉设计语言的呈现。来自法国、英国、意大利、丹麦以及俄罗斯的八十多件银器，穿梭十八世纪至二十世纪，探索植物、花卉与动物的图形如何在视觉上伴随着神话、圣人、神祗的虔诚象征。每一件展品演绎工匠采用自然符号的不同手法——如来自十八世纪的英国与法国茶具及精致奖杯的涡形叶装饰，正是重生的象征。本次两依藏博物馆的银器展示，便是他们三十年以来银器收藏的成果。

化妆盒，斯伦贝谢为蒂芙尼制作，二十世纪五十年代，金，珐琅和钻石，长8.1X宽4.3X高2公分

化妆盒链钟表，二十世纪一零年代，金，红宝石和钻石，长11.3X宽7.2X高1.9公分

展柜中的化妆盒

　　展览以六十余件精彩的欧洲珠宝粉盒落下帷幕。奢华而精巧的珠宝粉盒、化妆盒反映着自上世纪伊始，风驰电掣的艺术发展，而自然元素是其中共通的主旨。受到William Morris与John Ruskin等英国艺术家影响的新艺术运动风格的珠宝粉盒，娓娓道来源自中世纪欧洲艺术及日本的蝴蝶、昆虫、百合花与鸢尾花意象的全新表现形式。而来自装饰艺术时期的珠宝粉盒，则叙说着自然主旨如何契合大量生产及工业化时代的要求，并展示那一时期标志性的埃及艺术风格。

　　据悉，展览将展至2017年2月28日。

来源：雅昌艺术网 作者：潘慧敏