画迹

　　李唐《万壑松风图》

　　这件不朽的著名作品是南宋画家李唐一生中最杰出的巨迹，所谓“皇皇巨迹，后近之准”，决非后业者虚誉之谈。斯图用三拼绢画成，纵有188.7厘米，横有139.8厘米。设色浅绛，款识隶书于远峰尖耸之中，浅墨落笔，题为“皇末宣和甲辰春河阳李唐笔”，宣和甲辰即公元l124年。如果说李唐在宋建炎年间已“年近八旬”的话，那么这帧《万壑松风图》则可能是李氏七十岁左右时期的作品，可当视为南渡以前的晚期作品，此图经宋内府，贾似道，明内府及梁清标等递藏，在《石渠宝笈》三编里有著录，收藏印钤有“干卦”（半印），“悦生”（瓢印），“司印”（半印），梁清标收藏印三方，清嘉庆诸玺等，是轴名迹现藏于台湾故宫博物院，我于2001年8月间客次台北，有幸获观该院庋藏的历代名作近四十余帧进行了浏览和认真地研究。详鉴细察，每件作品的风格与笔迹均有自家面貌，可谓：“千姿妍丽，百代风骚”。山水、花鸟、人物凡数十卷，内容丰富时至今日也无法忘怀。卷中墨迹气息渊深，笔法精妙，高迈超逸之图悦目而动心，每追忆激动之余反复参悟，作品犹如中天日月，星光璀璨，千古而不灭，倍感古贤艺事之伟大矣。

　　《万壑松风图》构图端庄雄伟，近景作崖谷深幽之貌，危岩嵯峨磊落雄壮之美，峰峦险势，万壑松风随心迹而契变，山麓及顶，笔墨森严，面貌新颖，松树浓密苍翠，山腰白云缭绕，岚烟缥缈，图中动静有序，疏密得体，石如屈铁，溪水流声，树干挺拔参差姿态变化无穷，苍古秀妍，无僵板之形而生动自然，妙笔墨之外，发激情于毫端，神采聚于图中，古树参天倚石，松风幽泉，瀑布高挂，一泻千尺，银花似雪，激荡奔跃迂回乱石松荫之间，苔新弥滑，天气清爽，诗情画意，李氏笔墨，浑穆深邃，峭壁峰峦，孤标峙耸，远山主峰，若即若离，极具稳妥，山峰之势刺破青天，山石皴勾一次完成，前景岩石水流行笔有力，松下皴法用笔劲峭，以小斫笔、长短皴、刮铁皴与润笔豆瓣皴为主，细部以短线浓墨层层渍染。石分四面，斑纹结构表现出石骨风化之迹，下端石体层层凹凸，运用秃笔，笔笔峭硬，参范中立而自创，点斫勾砍、马牙、雨点、豆瓣、小斧劈等，浓淡皴擦，淡墨晕染，画面用墨浓黑深沉，有北宋“黝墨如椎碑”的特色，使整体山色和谐统一，无一冗笔。树干阴面中锋钩鳞，针叶细笔，枝柯交叉得生动之势，打破深浓压抑之感，飞流线勾，用笔灵活，破前人惯用之法“鱼鳞纹”式。李氏不写残山剩水、老树昏鸦之景，振笔豪迈，堂堂正正是李晞古之特色，使鉴者喜悦无限。

　　李唐以前的山水画，构图多取全景，如范宽的《溪山行旅图》等皆为大图阔幅之作，为典型的北宋画风，李唐画笔则是由北宋向南宋画风演变过渡时期起着奠基作用。其构图多取近景，集中地刻画自然景色中的某一主要特征，强调画家对这一景色的突发感悟，与《万壑松风图》相略近似的还有一帧《江山水景图》，绢本，纵有47厘米，横186.7厘米，设色之作，无名款，卷后有明董其昌及程正揆跋记。定为李氏真迹，为清代宋荦旧藏，《石渠宝笈》著录，收藏印有“其永宝用，商丘宋荦审定真迹，纬萧草堂画记，又半印不尽详辨。清乾隆弘历诸玺及题诗。《清溪渔隐图》卷，是李氏晚年变法后的一帧具有重要代表性的作品，从中可窥察到李唐晚年画风演变后的风貌，绢本横披，25.1厘米，横144.7厘米，款署“河阳李唐笔”。落墨于卷后树干间，在绢的上中段题有“李唐清溪渔隐”六字，上﹖“御书之宝”一玺，引首为王显之篆书“清溪渔隐”四大字，拖尾有宋人题跋，署“嘉熙丁酉孟冬旦书”。图为宋徽宗赵佶及项元汴、梁清标旧藏，《石渠宝笈》初编著录，收藏印有“绍兴（半印）甘氏家藏、和斋、丹阳开国、叶蕃、米氏家藏书画子子孙孙保用享，文彭收藏印三方，项元汴收藏印四十七方，梁清标收藏印六方，一印不尽详辨，清乾隆嘉庆诸玺及弘历题诗。全图写雨后景色，绿树浓荫，泥坡肥润，雨后山溪激流涌过板桥之状，仿佛写钱塘一带景色，村翁垂钓，憩于江苇浅滩之间，悠然哉自得其趣，点出画意“清溪渔隐”之主题。图中气氛清朗开敞，润笔长皴，创笔、墨、水三者交融于绢素上晕开的特殊意趣，生动地表现出雨后山石明净湿润的效果。润笔湿墨写树画坡脚及石块，银毫劲细如丝，写流水苇叶之妙，重笔点出人物板桥小舟屋宇，使画面笔意粗阔，流动劲细，挺而凝重，粗中有细，纵中求严，重中轻等诸多技法的巧妙安排。画面内容丰富，耐人寻味，弥珍久长。李唐不仅以山水画名世，人物画创作也脍炙人口，以技法精湛而著称，如《七贤过关图》见《真迹日录》，《夏禹治水图》见《梦园书画录》，《袁安卧雪图》见《南阳名画录》，《高士鼓琴图》《夜游图》见吴其贞《书画记》，《虎溪三笑图》见郁逢庆《读书画题跋记》与文嘉《严氏书画记》，李氏人物手卷，如《好送图》《香山九老图》《独钓图》《归庄图》等等。纵观李氏人物诸图其风格近承李伯时一路，“气味清古，景象萧瑟”，成功地刻画了人物内心世界的个性，用手中笔墨表述了他伟大的爱国主义思想和民族正义感。《晋文公复国图》《采薇图》最为代表。李唐在山水人物以外，“尤工画牛”。其法衣钵戴嵩，吴其贞《书画记》对李氏《牧牛图》有所描述：“树下有水牛欲右行，而牧童欲左转，两努力相持，使观者亦向费力”。可见其传神妙处。无怪乎赵子昂在评李氏艺术云：“自南渡以来，未有能及者”。

　　李唐作为一名承上启下的画家，他的艺术造诣并非及身而止，而是给后来者积蓄了无穷的滋养，史载诸多名耀古今的大画家，如张敦礼、刘松年、萧明、马远、夏圭以及明代的戴进、吴伟、周臣、唐六如等无不直接或间接李氏而成蹊径，成为画史一代的风云人物，李唐是一位善于创造的画家，宋荦说：《长夏江寺图》凡三卷，其中一卷以“泥金点苔，尤为奇创”，李氏吸取五代荆浩，石能四面峻厚雄伟，得森然之势，树得关仝草木华滋，水墨交融淡彩披拂参董源。晚年多取范宽，皴法雄浑老硬，山顶多作密树，以体现北方山岳浑厚峻严之姿。章法回溪断崖，烟云吞吐近似郭熙，江南之景又能别开生面，可谓“思随时变，法随地移，心性外化”。元四家之一吴镇誉：“体格俱备”。

　　刘松年《四景山水图》

　　此四景图分为春夏秋冬四季，图中所描绘南宋京都临安，西子湖畔清秀幽雅的风景和宫殿庄园等精丽的建筑物。第一幅晚春日暮之景，长堤尽处的庄园掩映在争妍的桃李之中，双扉紧闭，堤上有“僮仆”骑马担榼，好像跟着主人倦游归来的样子，第二幅夏景，写榆柳成荫，前庭开阔，水榭建于荷塘之中，主人静坐堂中纳凉，旁边小童侍立，第三幅秋景，整洁而错落有致的书堂静静地笼罩在深秋的暗色里，老树经霜后，红黄色浓交映生辉，书斋寂静，一人独坐其中，第四幅冬景，白雪皑皑，乔松参天，下荫深院，中堂一女子开帘探望，小桥上有人骑驴撑伞踏雪而去，四段均无印款。四幅画通过对不同季节的描写，使人感受到不同的情调，第一段暮色花发，幽静的庄园，交错的树丛、湖石，淡淡的远山无不浸润在春风之中，使人神往，夏景荷塘，凉气浸润，浓荫蔽日，远山浮动，似有山风吹来，给人的感觉不是暑气逼人，而是凉风扑面。秋景的明朗和冬景的暗淡，描写得最为恰当，秋天常被诗人描写成凄恻悲然的季节。而刘松年则是以赞美的情绪来描写的，书斋和远山形成几条平稳的水平线，增加了画面的寂静感，而闪烁着红、黄树叶则要打破这种寂静感，二者对比，增加了画面的活力和情趣，冬景一段中，松树的墨色和雪的白色相映成趣，使苍茫的湖水，暗淡低垂的天空，寂静的雪山无悲凉之意，反添一种浓浓的暖日，骑驴过桥的人点缀更使画面有一种诗意，四段图画的不同情调组成了一个和谐的韵律，使人在观赏之中感到不同的意境之美。

　　刘松年的艺术风格在其“心性”滋养外化笔墨中得到了完整的体现，四图尤甚，既有李思训体系的青绿画法，也有继承董、巨“淡墨轻岚”的水墨画法，笔法方折灵动，学李唐更为秀润精细，和马远、夏圭的画法不同，屋宇亭榭的景物，用笔工而不板，严紧之中，长短、疏密的对比和墨色的结合，获得别致的风韵，树叶多双勾法，不同的树木用不同的勾法，山石作斧劈皴，下笔均直，以坚挺的短条工线加以皴擦，多转折并露出角，表现出山石嶙峋的外形，山石的外形多为曲线，形态如云，用隐约迷离的淡墨使其苍茫飘逸，圆润秀媚，构图的基本特征是注意对比，如“黑白、疏密、动静、虚实等多种手法在四图运用，表现出刘松年匠心所在。

　　四图山水，虽无作者签名和印款，但与故宫博物院李氏画作相比，可以鉴为一人之笔。

作者：张继刚