著名山水画家张俊2016年最新画册《山佬意气──张俊丙申水墨探索》作品集即将由河北教育出版社出版发行，本书收录了张俊2016年创作的最新作品。以描绘太行山闻名的张俊，在古稀之年画风大变，收录于书中的作品，让熟悉他的深圳艺术爱好者耳目一新。

　　有人说，张俊画坛从艺50年，只画了一张画，那就是最能体现民族精神，凝聚家乡情怀的太行山。张俊以厚重雄浑的风格描绘太行山水而闻名画坛，他从上世纪90年代开始，多次到深圳举办个人画展，在深圳有一批藏家拥趸。与以往出版的画册不同，《山佬意气》中的作品虽然仍然以太行山精神为描绘主题，但画风却发生了明显变化，这些带有“笔墨表现主义”的作品，与他以前一贯的“写实叙述”性绘画观念大不一样，熟悉他的评论家甚至称之为“古稀变法”。

　　张俊的艺术创作既坚忍执着，又不拘一格。说他坚忍执着，因为他不追逐潮流，50年坚持深入传统，坚持写生太行。而说他不拘一格，则是他的画作兼收并蓄，虽然年过古稀，但不守旧不僵化，而是一直保持着开放与吸纳的艺术心态。张俊素有阅读的习惯，并且是提笔读书，一边读一边写下自己的感受与见解，并与朋友一同交流探讨。他对当代的艺术创作投之以持续的关注，通过不断的阅读、思考、借鉴、学习，他不断地反思与调理自己的观念意识与表现方式，使艺术创作葆有一种新鲜变化的活力。

　　2016年，张俊谈到自己的艺术变化说：“李(世南)提出‘水墨表现主义’，我看了马库斯•吕佩尔茨的展览后的想法是一样的。只有中国传统大写意才是最纯粹的表现主义……我要在有生之年补一补这一课，不成功则成仁，死而无憾。”

　　齐白石衰年变法，黄宾虹从“白宾虹”到“黑宾虹”，中国画大家常常在晚年获得转折性的突破。这种变革看似突然，其实往往是量变到质变的积累，白石老人自己就曾经说过：“扫除凡格总难能，十载关门始变更”，可见变革画风之难。对于深入传统的张俊来说，同样如此。

　　在2016年的最新创作中，张俊不再注重实景的表现，他笔下常有的遗迹、古宅、荒滩、老树、巨石、陉关等特定主题被抽象的笔痕墨迹所代替，笔墨形象由实转虚。这也使得他的画作更加纵横恣肆。张俊在这一年中反复进行实验，为此废寝忘食，2016年7月，他在写给友人的信中说，“我两夜未睡好，想笔墨和造型的关系，今天用了大墨块浓淡穿插表现山的形体，再用短线勾皴点染连接取其势，基本减弱了具象形体的连接。再画三五张应该没有问题。”

　　如果说，过去的作品画面视觉丰富，但相对离生活太近，表层的风情趣味重了些，艺术家的思想感情为外界约束太多。那么近期的作品，就表现得更加自由，更加直至本心，张俊说：“我目前的探索之路，也只能在弱化造型的同时在笔墨的写意性上下功夫，先这样走一段时间，形成一种自己的程式后，如果情况允许，再建构自己的最后形象。”又说，“我只想由具象化为抽象，由实景变虚境，进入一种无法而有法，无我而有我的状态。人老了，活得自由一些吧。”

　　由于对故乡、家族、宗族及农民、农村以及由此凝合形成的乡土精神怀有很深的眷恋，张俊在早期与中后期的创作中寄寓着浓厚的家山意志与怀乡精神，混合着对自然、乡村、生民、历史、时间、生死、记忆等世界概念的复杂情绪与多元态度，他的画中所寄又是乡山所托，他的画里始终拥有的这种沉重使命感，正是太行所赋予他的“必须表现之”的精神担负。现在，可以说，他作品中的这种沉重意义正在通过艺术家个体精神的升华与笔墨的纯化，而获得另外的存在方式。正如张俊的朋友曹英杰所说，张俊在目前作品中强调并凸显的是作为独立自在的人的自身的情感精神，那种人性中自由无拘的意志、经岁月荡涤之后的洒脱身心、还有或许只有年龄才能给予的放开、放下与无所谓的态度，都成为高蹈任性的意气。