翁传锦是走遍中国来自福州的艺术家，有地域性特征的艺术家。象野兰依附于榕树，艺术依附思想，福州的艺术家具有对自然材料的色彩和造型敏锐的感受力，并具有诗性延伸这些自然形式美感的能力，或者说是神赋天性。

　　在流变无端的意识中呈现出记忆图景，是梦的解释。艺术家对梦进行追踪、解构乃至于重建梦境，艺术家是携梦同行的异类性灵，而梦的流彩纷呈对于少年翁传锦便有着异样的感动。他在色彩流散的浸画中迷离和沉浸，以敏感的审形体验完成了几千幅特质秉异的油彩画作，并把这些称为“意识流”。上世纪80年代举办《翁传锦油墨画展》（虽然当时很多画面看不懂），捕梦少年翁传锦的“意识流浸彩画”破天荒地将中国水墨和西方的油画进行有机结合，独创了新的画种——（油墨画）！得到了当时艺术届的广泛关注和震撼！出生军人世家的他磨练了坚毅低调的性格，为筹备研究（油墨画）资金做过装修、园林公司；婚纱影楼茶艺居……很多朋友迷惑了（他是工头？摄影师种树的画画的？……）20多年的风风雨雨起起落落延伸了中年翁传锦对寿山石材料的独特思考。

　　福州的寿山石材料具有多种特性，火山岩浆的流动互渗和各种矿物的色相不同产生了寿山石在色彩表现上的奇殊异例。寿山石材料与少年翁传锦的“意识流浸彩画”之间构成了一种“异质同赋”的对比效果。

　　中年翁传锦在对寿山石的审视对话中寻找当代性的表现空间，当代性主题成为了翁传锦寿山石创作的一个主要方向，他的寿山石作品《骁将》以一个蝶泳内容表现的是奋勇进取的艺术形象，人生如溺非进则沉，游泳表达了他的第一层禅意，化蝶之梦表达了他的第二层禅意，子非鱼的意境转向表达了他的第三层禅意。就艺术之间的形式转换来说，《骁将》作品以石境生水意，是一个独特的意匠之经营。

　　《骁将》是当代性题材向古典意境的契入，他表现的当代性艺术作品如《时空》则在当下人物服饰的造型表述中记叙了当代审美的意趣，紧张迸裂的欲望在粗粗犷的牛仔裤中裹藏。露点式的扭捏身体和隐没的脑袋构成了一种语言的暗喻。

　　《马语者》是翁传锦对自我艺术家身份的思考，语言途径是认识存在的必然，《马语者》以人马共存相依为命为主题，强化了语言的对等性和对客观存在尊重的必要性，知马语者为草原民族，是物的形式化过程，语言是形式化过程的表述。《马语者》从马的形态语言入手，把马人格化，提升了马和人语的境界，提出了以物为师，敬物勤学的新儒家认识论。

　　《马语者》在知物善用的主题中隐藏了“千里马常有、伯乐不常有”的千古一叹。以“龙马”自居的艺术家躬行于求真达善至美的取经之路上，翁传锦的口头禅“是马三分龙”表现了他对中国文化本体论的把握。龙是中国前后贯穿的文化主体的象征，也是儒家文化的图腾造型，而马是俊逸的，行动的和自由主义的，可以表示为侠义精神的象征。儒侠的入世精神常常是艺术家们所阐龙马形象。

　　龙马形象和翁传锦的象征性意识在色彩流浸的寿山石材料中融合成型，以龙马为题材的作品成为一个时期翁传锦的主要作品，其中包括了目前最大的寿山独石18吨的《龙腾五洲。和谐世界》。龙马题材的创作和思考也逐步催发了翁传锦对《中国精神》主题的创作愿望。

　　《中国精神》是一系列中国（京剧）脸谱题材的寿山独石材料的创作，在寿山石独石中解读色彩的性情，并赋予相应的性格化脸谱表现形式，使寿山石获得人境的语言，也使这些脸谱在自然流韵中找到他们的前生今世。

　　中国的道家意识中人是虚幻的实在，是气的集结和形的构成，是自然变化中的一景一境，古代《正气歌》有云：“天地有正气，大道赋流刑，下则为河岳，上则为日星。……”中国戏剧也在发展过程中强调了人生的虚无感和人世的过程意识。以流变无端的造型理论打造各种剧场人生中的角色，同时赋予它们性格和行为方式。“色相迷离，人境无常”是中国传统对存在的解构，所以中国的精神中便多了一些淡泊与渺远。形而上的道德智慧也成为中国的艺术精神和表达理念。

　　翁传锦的《中国精神》以“形象或天然，气节随大道”为表现主旨，用大量的中国元素，如祥云纹、流水纹、火焰纹等流动性的符号组合和飘逸的色彩机理，构成中国人精神特质的解读。

　　《中国精神》是少年翁传锦对中年翁传锦的梦境捕捉，也是中年翁传锦的观察和体悟，聚义成形，有容乃大。