展览信息

　　主办单位 Host

　　协信当代美术馆

　　Museum of Contemporary Art Sincere

　　艺术家 Artist

　　刘 明孝 Liu Mingxiao

　　策展人 Curator

　　刘一林 Liu Yilin

　　展览执行 Assistant

　　张星丽 Zhang Xinli

　　陈俞佑 Chen Yuyou

　　开幕时间 Opening

　　2017.9.23 16:00 Sep,23,2017 16:00

　　展览时间 Date

　　2017.9.23-2017.11.20 Sep,23,2017-Nov,20,2017

　　地址 Address

　　渝中区解放碑五一路99号协信星光广场6楼

　　6/F,No.99,WuyiRoad,Yuzhong District, Chongqing

　　刘 明孝

　　中国当代艺术家

　　四川美术学院中国画系硕士生导师

　　曾任四川美术学院中国画系主任

　　刘一林

　　策展人

　　协信当代美术馆执行馆长

　　艺术总监　　

　　访谈：

　　刘一林：你的作品中有中式传统审美的意境，甚至构图都像古代人物肖像的构图样式，但是在绘画语言方面又全是西方绘画的那一套，现在确实也有许多艺术家源于各自的原因采用这种绘画语言，你能谈谈你自己吗?

　　刘 明孝：对我走上绘画之路影响极大的我的两个中学美术老师都姓李。一个是画国画的、另一个则画油画的。在国画李老师那里总是能感受到中国传统文化的审美意境，那些水墨构成的山川、点景人物、以及寥寥几笔就画成的小鸟，都曾让我心驰神往。而油画李老师是典型的受苏联油画教学影响的画家。他的油画就是不断地在画面上找微妙的灰色变化，在他的调色板上几乎看不到一块纯净的色域，要么冷灰、要么暖灰，这样的印象极深。我从小就在这两种完全不同的绘画间游走。

　　《蝶舞》 200x160cm 2017 刘 明孝

　　后来，我考入四川美术学院中国画系，四年的时间全面学习了中国画以及中国文化精神。再后来，我又参加了一个油画研究生班的学习，系统研究了油画的各种表现技法。所以我一直希望我自己的作品是中西合璧的，在审美上我却执着地追求中国画精神。大家通常看到我的由中式椅子、青花瓷瓶和花卉构成的“瓶花系列”以及追求个性表现语言的“莲花系列”都属于这类作品。这些作品都是画在布面上的，用的是丙烯颜料，有介于油画与国画之间的另类感觉。

　　不断突破自己是每个画家的追求，近年我画了一些带有回归中国传统的水墨花鸟画作品。传统花鸟画经历上千年的发展与演变，已经提炼出非常完善的一整套笔墨语言体系，也因此最容易出现的问题是千人一面、毫无新意。要想在传统笔墨中寻求突破，创造自己个性化的水墨语言的相当困难的事情。然而，正是这种对于笔墨语言的个性化和对表达意境的另类追求，对画家而言变成了一件非常有趣的事情。

　　展览现场

　　我一向认为绘画贵在真实的表达画家内心感受，只有真实的东西才会打动人。我常常在画面里营造一种非自然主义的虚幻荷塘场景，常常在空中出现一只神奇的飞鸟、一条游动的鱼、一只突兀的青蛙，没有理由，也没有原因……这些似乎都隐约在传递着我的一种说不清楚的、很中国的，一种诉说式的、略带伤感的唯美情怀。或许正是这种不经意的自然流露，常常能打动一些与我具有相同心境的人。就象听到一首歌会使人瞬间的唤起对过去某一时刻的追忆，这种感觉实在妙不可言，而多半会伴随着一丝凄美的情节……

　　《花飞时节》 150x120cm 2017 刘 明孝

　　刘一林：许多人认为你的布面作品意境写意高远，形式又装饰性太强，对此你怎么看?

　　刘 明孝：我的作品的确给人一种很边缘，很模糊的感觉。也许正是这种模糊性，使别人认识了我，记住了我的作品。

　　如果把绘画作品看作室内的一个部分的话，现代建筑本身就对绘画作品提出了要求，即在当代绘画中强调作品的装饰性要求，这也正是抽象画得以发展的原因。比如中国古典绘画中的手卷形式，几乎就决定了它的写实主义样式，而且必须有许多细节，因为它的观赏就是“把玩”方式，是一个局部一个局部的去欣赏、去品味。很难想象，把康定斯基或赵无极的作品做成手卷形式会给人带来什么样的感受。我认为现代绘画挂在墙上的展示方式本身就给我们提出了一个装饰性的命题，于是，蒙德里安的作品在非常简洁现代的环境中便得到了极佳的视觉效果。

　　展览现场

　　刘一林：在《瓶花》系列里面，构图几乎是统一的椅子居中，瓶花在上，这样的安排又什么特殊的含义吗?

　　刘 明孝：绘画形式的图式化，从来就没有象今天这样被强化。在多元的文化背景下，又有那么多的画家在从事绘画创作，个性面貌成为了一个画家成功与否的一个关键。可以说每个画家都在拼命想创造一种属于自己的绘画样式，这种样式最好是独有的，可以是构图、色彩或材料上的与众不同，而支撑这诸多不同的则是画家的观念。我的作品构图通常采用对称的、具有装饰感的形式，在画面的中正与平和中偶尔运用对立的因素。这种构图方式是受中国古典绘画中帝王图的启发，帝王总是庄重的端坐在龙椅上，那种纯正面的、对称的构图如同金字塔般地震慑着你，让人无法拒绝，无意间透露出一种永恒的魅力。的确，当这样对称式的构图一旦与众多以讲求分割、巧妙与变化的作品放在一起时，很容易显示出其单纯的、装饰的美。它是那么的不一样，或许单纯本身就是一种美，一种力量……

　　《瓶花2017 No.4》 80x60cm 2017 刘 明孝

　　刘一林：在你的《瓶花》系列作品中我们总能看到跳出整体色调的一抹“红”色，这样的安排可以看得出是刻意的。

　　刘 明孝：在当代绘画中，没有人可以对色彩说“不”，色彩本身已成为一种极为重要的视觉符号。在色彩上，我希望自己的作品单纯、强烈，有时又会追求雅致和柔媚。中国画中纯粹的水墨变化是那么的神奇，民间绘画中单纯质朴的色彩又总会让人心动，敦煌壁画那斑驳丰富的材质感又显示出丰厚之美。我是个典型的“拿来主义”，凡此种种，我都顺理成章地将它巧妙的拿入自己的画面中，最大限度的综合着各种因素，期望形成自己独特的艺术风格。

　　我很幸运我选择了我从小为之着迷的绘画艺术作为我的终生事业，更幸运的是我找到了一种可以自由表达我内心情感的，非常自我的艺术语言。这种选择使我所有的才能都能得以自由发挥，让我一发不可收，更让我乐在其中。

　　说到底，艺术最重要的是表达。

　　展览现场

　　开幕典礼现场

　　协信星光广场副总经理罗唤军先生、艺术家刘 明孝先生、协信当代美术馆执行馆长/策展人刘一林女士

来源：雅昌艺术网