1987年，刘秀鸣从“东方红”响起的地方，来到了蓝色多瑙河流过的地方——维也纳。
　　她出生在渤海之滨的秦皇岛，伴着蓝色的海长大。1977年她考上河北师大艺术系中国画专业，毕业后到北京中国青年出版社作了美术编辑。在一次德国表现主义绘画展览上，她被西方油画色彩的表达方式深深地吸引，并在一次意外的机会前往奥地利深造。
　　最初，她在维也纳实用美术学院师从玛丽亚.拉斯尼克教授开始了对油画的认识和学习，后又在维也纳皇家美术学院幻想现实主义派创始人阿力克.布劳尔工作室继续进行油画和版画的学习深造，并于1993年获得硕士学位。在大师的指教下，她不仅学会和掌握了欧洲绘画材料和技法的运用，特别使她对色彩的灵性得以发挥，她亲身体验到了绘画中色彩变化的微妙感觉，最终找到了自己的画，云！正是这云表达了她心中美好的幻想和渴望。
　　 云，众多的比喻常常是和灵魂等同起来。她在《灵魂的起伏》、《渴望风》中，将美丽的彩云伸向遥远的天边，而红与蓝色的云相互透叠，虽都是那么捉摸不透，却感受到了那无形的灵魂就在其中。在《翅膀》这幅作品中，她以深浅变化的灰色云为背景，一对欲将挣开束缚的红翅膀从蓝色平台上行将飞起，展示出那无形的灵魂所具有的一种强烈渴望。
　　她观云、画云、与云进行心灵的对话，看云中的风景，将瞬息万变的云的瞬间，以至云的碎片都收进自己的心底，赋上激情与活力展示在画布上。在《生命之云》的描绘中，她用微妙的笔触，将精心提炼的纯粹色彩小心翼翼地一层一层地施染上去，大片紫色中透出层次多变的蓝和黑色，能量在这里聚集，蕴力在这里生成，随着云的升腾，体验了精神的飘逸。她用寓意的手法画出了云的人性般的深邃与内涵。此刻云不再是飘忽不定的云朵，而是有着强烈动感、动势的云之形象。让我们从中感悟到人生如云，云如人生的哲理。刘秀鸣的《生命之云》成功地在维也纳升起，它飞向欧洲各地，也飞回了祖国。2004年在中国美术馆将美丽的、激情的《生命之云》呈现给了家乡的父老。
　　维也纳浓郁的音乐氛围让刘秀鸣的绘画也“入乡随俗”地融进音乐中。2006年12月她在北京今日美术馆举办的个展中，《无意的和弦》将我们带进了奇妙的音乐世界。中国写意画的手法把几个乐手演奏的姿态描绘得惟妙惟肖，虽然看不清他们的表情和指法，但却能从融合的色调中感到了和弦的音调，她把对和弦的理解融进了色彩里，让我们仿佛看到又听到那优扬的四重奏的合声。产生如此的视觉效果，是她把红与蓝用到了恰到好处。两种冷暖的对立色在这里碰撞，却又以各自的深浅浓淡和构形相互交合，大面积的红色占具了主空间，似云似雾地萦绕在非门非柱的蓝色中间，既为乐手们构建了舞台，又形象地挥洒出飞扬的乐音。画中无意的和弦却给了我们一个有意的启示，色彩也可以像音阶音符一样地和弦。她的贡献是将这两种不同的和弦融为一体创作出无限的音乐幻想空间。
　　她的另一幅更让我们眼睛一亮，不只是因为大红的色调又布在展厅的显眼处，而是她的构图和题材，她把音乐大师莫扎特曲《逃离后宫》的联想搬上了画架。有意无序的布柱，营造出一座豪华宫殿的后花园，薄纱般的红云在柱间飘来浮去，与深蓝的色块形成扑朔迷离的曲径通幽。隐现之中女主角康斯坦策的丽影，不仅勾勒出她细美的腰肢还带出她轻盈的步履。红艳的色调，极富幻想的云彩让我们看到了莫扎特曲中无形的旋律和跳跃的音符。
　　新年伊始施特劳斯的圆舞曲在金色大厅响起，都会唤起她音乐幻想的思绪。她曾有幸去现场聆听圆舞曲的华丽，也亲眼目睹台上台下、厅里厅外的热烈气氛，让她产生强烈的创作欲望与激情。《齐舞华尔兹》就是她对维也纳激情的速写。用最张扬的色彩、最流畅的线条，既实又虚地描绘出狂欢者旋转的舞步、优雅的身姿，由近及远、如潮起云涌般地舞向远方，让我们真正感受到了华尔兹的魅力。
　　而那《蓝色系列》更让我们感受到蓝色多瑙河的魅力。10幅既独立又相连的作品占了展厅东墙的大部。其实一进展厅就看到了，没太引起注意，当看完所有的作品回转身离开点看，一下子让人震惊。在无比深邃变幻的“蓝色空间”里，既有蓝色的河，又有蓝色的曲。多瑙河的河在奔流不息，圆舞曲的曲飞扬旋起。这好像是电视转播的一场景，秀鸣竟把金色大厅里的《蓝色多瑙河》演绎在画面上，让真的蓝色多瑙河似从我们面前流淌，起伏、波浪式的圆舞曲犹在耳边响起。她用在维也纳学到的幻想现实主义派的表现手法，将河和曲融合在蓝色里用心画出了维也纳之魂。
　　让《聚散瞬间》作为展览的结尾再好不过了，挽着各自舞伴的女士们拖着华贵的长裙，带着圆舞曲的余音掩进大厅深处，两扇蓝色的大门徐徐关启，蓝色的河和蓝色曲渐渐远去。
　　看完展览我站在大厅中间久久不舍离去，红色的莫扎特歌、蓝色的施特劳斯曲，永远的探戈、齐舞的华尔兹，那红与蓝色彩的交响与和弦，就像一台永不谢幕的维也纳新年音乐会！
 

作者：王玉庚