在孙韬成教授70岁之际，将于2010年8月7日至15日在杭州浙江美术馆举办由金华市人民政府、浙江师范大学、浙江省美术家协会主办，浙江师范大学美术学院承办，浙江省中国花鸟画家协会协办的“意为上者——孙韬成花鸟画展”。向故乡杭州及往日的同学同仁们展示其40余年在意笔花鸟画方面对中国画传统笔墨的探索研究。并以此次画展作为学习汇报与交流。
　　孙韬成，号墨韵斋主，别署寒者、集磊室。1941年11月出生于杭州。1962年至1967年在浙江美术学院中国画系就学，为中国画系花鸟科本科毕业生。受业于潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三、陆抑非等大家。历任浙江省美术家协会理事、浙江省中国花鸟画家协会主席团委员。曾为浙江师范大学艺术系副主任，浙江师范大学美术学院教授、硕士生导师，浙江画院首批特聘画师。现任浙江师范大学美术学院教授，浙江省中国花鸟画家协会顾问、中国美术家协会会员。擅长大写意花鸟画，取法徐渭、朱耷、扬州八家、吴昌硕、潘天寿等。作品多次入选省及全国展览，并在日本、美国、新加坡、中国香港等国家或地区展出；有作品被中国人民革命军事博物馆收藏。曾应邀赴美国关岛大学讲学，同时举展个人花鸟画作品展。著有《中国画题款之管见》、《论中国画之“点”》、《孙韬成画集》等。
　　画展共计展出作品70余件，（其中巨幅作品9件），手法为大写意花鸟画，多为水墨画，作画往往率性为之，落笔淋漓快疾。画面重气、重意、重韵、重质。取材多以梅兰竹菊、葡萄、荷花为主，尤擅画梅、藤蔓，论者以为能得其品格风神。展览主题为“意为上者”，旨在反映孙韬成教授花鸟画创作的最重要理念，即“绘画着笔重意，意从心出，随意而不放纵，且得特殊意趣于笔墨之外方为上乘”的创作信条。“意为上者”展览的指向为在绘画着笔时须有新意、新境在胸，提倡“意在笔先”的创作理念。笔随心走，意趣、佳境也随笔而出。有了新的“意念”，才能形成新的风格，乃至于新的笔墨。同时我们于其作品中可以感受到前人注重学养与人格修养的品性，笔墨发于心而成画迹。是当下日益烦躁的画坛所不多见的默默耕耘者。
　　附录：

摘录节选《孙韬成画集》序一 邵大箴

　　“孙韬成一贯以平常心从事绘画创作，表现出一个艺术家应有的品格。他深受传统艺术的熏陶，也乐意接受现代文化的洗礼，从中选用资源和获取灵感，以此来表达自己的内心感情,追求一种平凡而又隽永的境界。他对继承和发展民族绘画传统充满信心，博采众长，为我所用，尤其善于在石涛、八大、吴昌硕、潘天寿诸家中吸取营养。他的意笔花鸟画，笔墨酣畅，布局跌宕多姿，语言简洁生动，画面讲气势、重境界、求变化。画中的题字也有自己的特点，笔迹遒劲飘逸，意趣天成，与画面相得益彰，可以看出画家深厚的书法功底。画家根据不同的题材运用不同的表达方式，有的用线老辣凝练，胸有成竹，用墨放肆率性，大气磅礴；有的线条灵动飘逸，墨色清雅悠闲，极富情趣。
　　孙韬成的花鸟画取材广泛，他怡然自得地陶醉于他平和的、不张扬“个性”的艺术语言之中。
　　说到艺术语言的“个性”，有两种表现方式，一是平易的显示，一是张扬的表达。不论哪一种表现方式，均要以学养、功力为基础，否则，前者会失之于平庸，后者则会陷入造作的表演。孙韬成做人和做艺术，均倾向于前者，讲究老实与真诚，他把师法古人与师法自然结合起来，坚持提高传统文化修养和到大自然中去写生，在反复的实践中提炼自己的艺术语言。
　　在传统的基础上寻求突破的孙韬成说：“七十而立，八十而变，九十而化。”在他近几年的作品中，我们确实能看到他艺术上新的拓展，那就是他的艺术面貌越发鲜明和个性化了，这个性应该是从他多年默默无闻的探索中自然生发出来的。
　　在信息化、数字化的时代，急功近利、标新立异的投机者比比皆是，但是，真正的艺术家必然有着免于流俗、不随波逐流的品质，孙韬成有着“大隐隐于市”的平和与淡定，在他的艺术作品中缓缓诉说着生命的精神和自然的力量。”

摘录《孙韬成画集》序二 殷双喜

　　“观孙韬成先生的花鸟画，可以感受到中国传统花鸟画特别是明清以降的大写意花鸟画的传统在他的笔下得以延续，同时又具有现代人的创新意识，这使得他的花鸟画，一眼望去既有对传统的继承，同时又具有现代中国画的蓬勃生机。在孙先生的画中，我们既可以看到他对青藤、白阳的笔意理解，也可以看到他对石涛、八大的意韵继承，在构图、用墨、运笔、赋色等方面，我们都可以看到韬成先生对明清以来花鸟画传统的广泛继承与精心研究。他曾在一幅作品的题款中提到：“青藤重气，个山僧重意，石涛重韵，昌硕重质，寿者（潘天寿）重骨，二十一字以记余四十年研习绘事之心得。”可以说，气、意、韵、质、骨，是中国传统绘画中最重要的五个审美范畴，也是中国文人画的精髓，孙韬成先生对此情有独钟，且四十多年来每日习画不断，其中甘苦寸心自知，而他也收获了对于文人画笔墨与文化底蕴的全面理解。
　　董其昌在《画禅室随笔》中谈到：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”孙先生的花鸟画最吸引我的地方，恰在于其中的直面自然，画面所展示的蓬勃生机，蕴含着一种积极向上的健康心态。他的作品，虽然题材多是传统文人画所常见的松菊梅兰，但并不让人感到重复索然，其原因就在于，他的花鸟画很少有重复的构图与用笔，而是在每一幅作品中都力求表达面对自然的清新感受，如同儿童在春日出游，所见之物皆新鲜未闻。
　　当然，说孙韬成先生善于用墨并不意味着可以忽视他在用笔方面的独到之处。事实上，孙韬成先生的题画款书，不仅体现了他深厚的书法功底，也显示了他善于将书法用笔渗入画中，以书意传达自己的文心士气，正如董其昌所说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”
　　在孙韬成先生的花鸟画中，其实正是出现了这样的一些极具笔墨独立性和结构意识的作品，虽然多是一些小品，看似偶然为之，其实具有很大的拓展空间。”

七十而立---孙韬成自叙

　　我出生在杭州的古运河边，自母校浙江美术学院毕业后一直在金华工作，凡四十余年。往日的同学同仁不少已久未谋面亦牵挂于心，聊以本次画展作为对母亲表达一位游子多年的心声。并以此作为与同仁交流切磋的难得机会。
　　母校刚毕业的几年，我的工作热情主要倾注在组织金华地区的群众性美术活动中，并以此为乐。一日去杭城看望吴茀之先生，先生听完我的讲述后说：“如果你自己不画画，日后就不用来我这里了。”先生语出之重，使我不能平静。此后，在工作之余勿忘绘事，未曾荒芜，愿能得潘、吴、诸、陆等先师不怪。
　　我四十八岁入浙江师范大学美术学院课徒。二十年后的今天，学生似呈桃李之姿，引为心慰。画画原本是画者一个人的事，但美术事业却不是。画了几十年的画，若论心得，有一“难”字。想画成一幅好画页不容易，痛苦和困惑时常有的事。在中国画范畴内，若人问有何见长，自觉在“意”、“气”两字上还能得其一二。
　　多年前，我曾自许一个心愿：“七十而立，八十而变，九十而化。”今我年七十，不知可立否？至于八十九十之事，尚需征求时间之神的意见。
　　是以为叙。