学仕2006年推出莆田年俗专题摄影集《到妈祖故里过年》，不但反响强烈，而且为莆田市春节、仙游县元宵节列入“国家级民族传统节日保护示范地建议名单”提供了实证。2013年1月，他同时推出兴化民居专题摄影集《寻访莆仙红砖厝》、莆田乡土系列国画《徐学仕山水作品集》，并把三书合集出版。我手捧沉甸甸的集子，耳闻年节的鞭炮声，感叹天南海北到处走的学仕，1994年回莆到湄洲日报当摄影记者后，便专注于家乡的土地，时而拿相机，时而拿画笔，竟然摄影、国画两登顶，先后成为中国摄影家协会、中国美术家协会会员。

　　《到妈祖故里过年》是学仕从腊月到元宵追踪十年的集粹，成书较早好评如潮我无从置喙，只是想说，学仕做事极认真。我与他几次同行，我文字采访结束，他却捧着相机楼上楼下山上山下没个完，连司机在内的一伙人等得心焦。

　　《寻访莆仙红砖厝》这个书题暗示了莆仙平原的悠久历史。民谚云：“红土烧黑瓦，黑土烧红瓦。”山区多用红壤烧砖瓦，烧出来的砖瓦呈灰黑色；平原地区经过长期的耕作，红壤逐渐便黑，土越黑，烧出来的砖瓦越红。学仕把此书分为8章，通过一组组颇具视觉冲击力的图片和画龙点睛的文字，多角度、多侧面地展示莆仙民居的独具特色与独特魅力。书中揭示莆仙民居的历史承载、家族传承、地域特征，聚焦其间蕴含的装饰工艺——木雕、石雕、砖雕、彩绘以及大门坦的布局和门窗图案等。翻看此书，使我感到诧异的是我曾经到过的宅院，印象中暗淡无光，图片里层次分明，这就是艺术摄影的独到之处。学仕用望远镜头居高临下拍全景，用广角镜加补光仰摄厅堂屋架，这是肉眼凡胎的我即使身临其境也无法领略的。红砖厝老了，天灾人祸加速了它的消亡，从这个意义上讲，此书可使子孙望梅止渴。

　　国画《徐学仕山水作品集》分为“古镇系列”和“山水系列”。“古镇系列”就是学仕拍红砖厝时发思古幽情的形象寄托。他从小生长在傍溪面海的水乡名镇涵江，对那些具有明显地域特征的风物十分依恋。而后的记者生涯使他不得不面对古桥、红砖厝之类文物的逐渐消失。无奈之中，美术专业毕业的他重新拿起画笔。萦回脑海，形诸笔墨，学仕的“古镇系列”别有风致。画面上纵横交错的线条细密如蛛网，把盛用线条的中国画发挥到了极致。在表现远近景及追求物体的立体效果上，则运用了西洋画的透视法。搞摄影的对构图比较讲究，对光影比较敏感，在“古镇系列”也很突出。2009年获首届中国山水画艺术双年展优秀奖（最高奖）的《帆影撩动一溪烟》，近处帆船层层叠叠影影绰绰，远处溪桥屋舍隐隐约约，中景一叶渔舟在晨曦中挥篙拨浪则清晰可辨。学仕通过疏密有致的线条和明暗的自然过渡，把具象与印象交织在同一画面中，使作品有着诗的意趣，看着看着，不由得想起柳宗元的千古名句：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”（《渔翁》）。2010年获广州亚运会全国中国画展优秀奖（最高奖）的《古镇集市》，则是线条、光影、色彩的错综运用。学仕一笔一划、一纵一横、一格一色，把一座座房子、一块块砖瓦解构渲染成线面交错、层次丰富的画面，看上去错落有致、颇有古意。此类作品的线条运用比传统的国画更为细密，明暗的处理与光影效果具有印象派的特质。

　　学仕的“古镇系列”多以细密的线条勾勒出水乡曼妙的景致，体现的是阴柔之美；“山水系列”则以峰峦造势，以云水铺张，整个画面既有大气磅礴的阳刚之美，又有淡雅疏朗的阴柔之美。学仕造山多用皴法，笔墨遒劲犀利，状貌云水主要采取渲染技法。他常为一些大厦绘制鸿图巨画，根据厅堂方位，其构图兼顾传统风水学原理与现代审美意趣，深受好评。为福厦铁路莆田站创作的巨幅山水画《壶山雄健兰水长》，中近景多用斧劈皴、刮铁皴带水墨破刷之，笔法遒劲犀利，复以金线描绘山的轮廓，陡增其质感、立体感，给人以莆山雄健峭拔的视觉享受。他于远山、小山则多用披麻皴，给人以旷远、妩媚的感觉。至于状貌云水，则采取计白当黑的技法，仅靠邻色渲染，云山、云水、云天就一目了然。在构图上，左右、远近、高低、疏密各有侧重、得体自然，显得生趣盎然。作为青绿山水，此作在设色上也颇有讲究。山的雄健与水的苍茫在这幅山水巨制里相得益彰，各种自然实体色彩的过渡相当协调，令人赏心悦目。换一句话说，看了此作，莆田人感到自豪，外地人为之神往。

　　如果说摄影集是学仕在本职工作中勤苦劳作的成果，那么国画《徐学仕山水作品集》则是他用心思索的结晶。这也就是韩愈所谓“业精于勤”“行成于思”。当然，任何成果与结晶都是“勤”与“思”的结合体，我对学仕摄影与国画的“成果说”“结晶说”只是侧重点的强调。作为老同事、老朋友，我期待他的新书，无论成果或结晶，与此番一样，都可喜可贺。

作者：林金松