临摹与创作的关系是一个老生常谈的问题，清华美院书画高研班导师张培武先生今天给清华美院书画高研班学员授课时，结合学员们目前存在的问题再一次强调了这一问题。

　　临摹是学习中国画法规、法则的主要手段，也是学习和继承古代先贤绘画技法的重要方法。谢赫六法中“传移模写”主要就是强调的临摹。历代有成就的画家都离不开临摹，古代画家在长时期的创作实践中，积累了丰富的经验，为我们提供了宝贵的可借鉴的学习方法。我们只有通过有步骤地观察临摹，分析研究继承前人的优秀传统才能打好中国画的基础，积累笔墨技巧，从而走向创作。临古画必须多看、多想、多研究，首先读懂所临临本，看看古人是如何画的，从气韵气势、笔墨关系，结构布局等分析临本的优胜之处，了解作者的文脉传承是怎样的关系，如果让我们画同样的题材，我们将怎样表现，所以，临摹要做到眼看、脑想、手动等综合运用。同时还要系统地阅读画史、画论、画跋、画语录一类的理论和著录书，以丰富自己的知识。

　　临摹分很多种，有对临、摹临、默临、通临、局临等，无论如何临摹最后都要为自己的中国画创作服务，临摹只是学习中国画的手段，是创作前的必修课，是“实基固本”，创作才是最终的目的。中国画的创形式有三种，一是主体创作，即富于主体性的。二是情感创作，就是以笔墨为载体来折射出画家本人的自身情感和思想。三是形式创作，包涵了笔墨、构图、构成等。中国画的创作体现着一个画家的价值所在，创作水平的高低反映着一个画家的文化水平和综合素养。因为中国画不是画图式，而是中国文化的一种表现形式，是以文载道、以修度人、以笔写心、以墨养生的一种生命体验。所以，创作是一个画家一生所追求的最高境界。