作为“美术”，就必须首先在形态上展现美感。离开形态美，既谈不上“技”和“术”，也不可能有深刻的思想内涵。要使作者和观者都能从画面中读出“形态美”，才能通过“赏心悦目”达成“情感共鸣”。我画的是雪山画，但我根本就没有画雪，而是看画的人感觉到了雪的存在，这叫“实则虚之，虚则实之”，有不少人认为逸笔草草才是写意，其实，这是对中国画写意精神的片面解读。在我的雪山画中，要着力表现的不用画，所有的笔墨都在为所要表现的意境服务，这正是中国画写意精神应有的上乖境界。

　　我对写意精神的理解是：第一，写意与写实并非对立。中国画应写出画之意、画出意之实。笔墨随物、自然精神化，在笔情墨趣中抒发画家对自然、社会、人生的心灵感悟，是写意的要义所在。第二，写实不等于实写。写自然物象之实为实写，写感悟自然物象之实则为写实；写直观形态之实为实写，写画家情感表达之实则为写实。可见，真正写实的作品，由于中国画工具、材料和技法因素的影响，不可能完全达到实写，所以，写实作品虽形为写实却依然存在和可以写意。我觉得：应物象形、心灵物化，在以形写形、以貌传神中用笔墨彰显画家对自然物象的理解，展示画家对真善美的歌颂，是写实的关节所在。中国画的写实性是“形神兼备”的基础，写意与写实相生相伴，共存于画家的创作态度和价值取向。只有师法自然，意在笔先。笔随意动，墨由情出，画出的作品才是好作品。

　　我认为：中国画要创新发展，观念决定生死，皴法决定成败，创作决定未来。作为新时代的国画家，一要在艺术的传承和创新上解放思想、更新观念，二要吃透皴法的原理和使用法则，从根本上丰富和发展中国画的理论与实践，三要善于发现、细心观察、深入了解、认真熟悉、精心提炼、深度表现客观事物和主观思想，在不断将自然精神化的同时不断将心灵物化，从而创作出符合自然规律和时代特征、具有鲜明风格和精神力量、寓思想性学术性和观赏性于一体的优秀作品。

2015年5月23日写于晚于咏雪斋

作者：李兵