嘉宾合影

嘉宾剪裁

　　2017年8月5日下午3点半，“对话当代艺术新场域”及“黑川雅之设计展”展览在河北秦皇岛嘉里·海碧台艺术中心同时开幕，白盒子艺术馆馆长孙永增担任策展人。参展艺术家有苍鑫、陈文令、崔国泰、高孝午、顾小平、关伟、焦兴涛、李可政、李颂华、李暐、刘芯涛、卢征远、缪晓春、乔迁、琴嘎、任戎、桑迪亚哥·达涅兹(西班牙)、邵帆、沈少民、师建民、宋涛、王书刚、文倵、吴达新、吴永平、肖答牛、徐小国、张旭东。

展览现场

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　　此次展览以白盒子艺术馆&白盒子之家|家美术馆项目涵盖绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒介和风格，在嘉里·海碧台的公共空间，以区别于常规展览的展陈模式，进行一场艺术、空间与人的对话，是一次对当代艺术的外延进行拓展的具备实践探讨意义的展览。

展览现场

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　　当代艺术新场域，就是将当代艺术从固定的画廊或美术馆的空间抽离，放置于更加机动、变幻中的社会活动空间，原有场域中的空间与艺术的关系在新的场域中被打破，需要寻找新的介入点，构建新秩序，这是艺术脱离固定空间后的挑战，也是对艺术与建筑空间发掘可能性的契机。公共空间作为新的载体，让艺术在脱离教堂、宫殿之后再次回归，穿越了时间也提升了空间格调。

　　场域(field)这一概念，法国社会学家布尔迪厄这样说过：“我将一个场域定义为位置间客观关系的一个网络或者一个形构，这些位置是经过客观限定的。”所以嘉里·海碧台的公共空间作为本次展览的新场域，其自身设计的位置之间已经有了客观的结构，而28位艺术家的当代艺术作品将会在已有的建筑空间网络中，通过位置的经营将碧海台艺术中心、茶书房、艺术花园等空间进行关联，从艺术的外部意义入手，重新建立艺术与人的品味和生活的联系。

展览现场

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　　当天下午4点半，在嘉里·海碧台艺术中心举行了黑川雅之的讲座。黑川雅之先生将其融合了东西方审美理念的家具、器物与加拿大籍以色列裔建筑师摩西·萨夫迪(Safdie Moshe)设计的海碧台并置，正好也体现出黑川雅之的“群与余白”的思想，黑川先生曾说：城市是建筑的群，而建筑又是家具的群。在群与群之间留存出游荡的余白。我以为余白是东方的重要理念。”

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　　在这次的展览呈现中，持续了白盒子之家︱家美术馆的五种空间模式的实践：

　　传统/当代时间的空间

　　不再仅仅是批叛性、观念性、创造性的当代艺术，通过与古代艺术、器物的并置，僻如汉唐彩绘雕塑、唐宋单色陶瓷、明代家具等，韵味与记忆得以在当下回归，传统在当代中被激活，当代亦在传统中延续和生长，这种形式的冲突获得了时间的张力，在空间中感受时间。

　　统一 / 多样 混合的空间

　　交通与通讯的迅捷大大加速了文化全球化的进程，人类以前所未有的速度构筑了多元多样的视觉经验与观念。丰富的视觉与观念刺激也拓展了我们的感受力，多媒介、多元文化的艺术形式，东西方不同的艺术传统，绘画、雕塑、影像、摄影，甚至装置等多种媒介与风格并存，但他们在当代性的精神指向上达成统一。

　　和谐 / 破坏深度的空间

　　不是一味的现代主义风格，非所谓新中式的复古风，不再追求视觉上的极简与形式的优雅，亦非高度和谐与完美，丑、不完美的艺术做为破性性元素的加入，使空间激活并保持开放性，亦增强了精神的深度。

　　物质 / 精神观念的空间

　　并非是材料、工艺、奢华，或名贵艺术品的堆砌，通过以朴素、极简，精神性艺术品的选择，在物质性、技术性被遮蔽处精神得以保留和溢出，为观念的存在留出足够的空间。

　　素材 / 关系气场的空间

　　艺术的创作是以艺术素材的处理，如色彩、线条、材料等的空间安排达成有意味的形式。家美术馆的目标是以多样性艺术品为素材，当代艺术、艺术设计、古董等，通过新的关系布局，古典式的触觉、现代性的视觉、后现代的观念与身体感受，形成整体性视觉与精神感受，创造出新的场域。

黑川雅之讲座现场

黑川雅之设计展现场

　　此次参展的28位当代艺术家的作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、影像新媒体、古董、艺术设计、家具等多种媒介，完全不同的形式、风格和观念如何组成新的关系空间，是一个不小的挑战。

　　据悉本次展览将会在嘉里·海碧台的公共空间展览至10月8日。

来源：新浪收藏当代艺术