“十×三十——丁乙作品”展海报

　　(雅昌艺术网讯)2018年9月30日下午，“十×三十——丁乙作品”展在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆主办，王绍强馆长担任艺术总监，评论家冯博一策展。本次展览从丁乙三十年的创作履迹中选取70多幅(件)代表性作品，包括为展览特别创作的多件大尺寸木板上绘画、广东美术馆馆藏作品等，通过“十示所示”“互为图像”“视差张力”“居间地带”“能量转化”五个单元，梳理艺术家不同阶段创作的内在逻辑关系及持续不断的艺术能量。

本次展览艺术总监、广东美术馆馆长王绍强致辞

本次展览策展人冯博一致辞

艺术家丁乙致辞

丁乙向广东美术馆捐赠两幅作品

嘉宾合影

　　艺术家丁乙1962年出生于上海，入后读上海大学美术学院国画专业，毕业后从事教学和平面设计工作，此后成为他主要艺术语言的“十”字符号以及变体符号“×”与这段经历有关。“在我从业经历中，十字线是无数次被用来标示多次套色的过程中必须遵循的坐标式的精确细线，它只是印刷业的技术术语与符号，没有任何用象征手法可以获得联想的空间，我要滤去所有实际性，使绘画仅仅回到形式的本质，形式即精神。” 丁乙曾说到，“所以我的抽象画选择十字，就是要无意向。我的核心观念就是回到最简单的元素。”作品的题目也以最简单的方式命名：“十示”加某某年第几幅。

“十×三十——丁乙作品”展览现场

　　“十示所示”呈现的是丁乙近两年的新作。最直观的感受是画面的尺幅巨大，形成一股裹挟之势。艺术家试图以抽象的艺术形式表现“力量”，在作品《十示 2017-B4》及《十示 2017-10》中都可感受到浮于背景之上的图案所形成的动态。《十示 2018-2》及《十示 2018-8》是专门为广东美术馆创作的新作，丁乙一直通过其高度个人化的艺术语言和在不断衍变推进的艺术创作，与其所处的时代持续产生对话，这些新作所要传达的正是近年来社会转型期暗流涌动的力量。

十示2018-2 椴木板上综合媒介 2018年

十示2018-5 椴木板上综合媒介 2018年

　　这些新作运用了突破性的技法，在椴木板的黑色表层下，艺术家先涂上厚重的彩色颜料为基底，随后在表层进行雕刻和绘画，伴随雕刻的笔触，涂层之下细微的却又灼热的色彩逐渐显露，制造出画面的丰富肌理。运用多重技艺刻划出的线条厚薄、深浅不一，或松或紧，带着透明度与弧度，有时更如同书法。这些新技法可以让人联想到很多东西，比如中国传统的碑刻，一种漆器工艺，不经意间呈现出艺术家与中国传统文化若有若无的联系。

“十×三十——丁乙作品”展览现场

　　与“十示所示”相对的展厅“互为图像”单元呈现的是丁乙的早期作品，同为“十”字符号，面貌却已截然不同。丁乙将人生的纠缠交织化作一片片有序的格子，并弥漫于他早期利用丙烯、色粉媒介所绘制的 “十示”之中，潜隐出时代的气息和所谓新时代勃勃生机背后的暗影，聚焦的则是生存环境所导致的冷漠、单调和缺乏个性，特别指涉出现代主义所带来的视觉上的不毛，进一步延展出他对现代生活无机品质的质疑。

十示1991-1 布面丙烯 120x140cm 1991

十示1991-7 布面丙烯 140x170cm 1991

十示1991-7 局部

　　起初，丁乙像一个制图学家一样严谨细致地工作，他用胶带、鸭嘴笔和直尺，精密地在画布上制作色块和格子。在1985和1986年左右，他的作品中已经出现交叉的符号，但画法带有表现性和意象性，更多的是出于对现状和主流艺术的否定。1988年，从他第一幅用红黄蓝三原色制作的十示作品开始，他正式宣告回到原点，杜绝任何可以产生联想的符号。同时，他从不使用调色板，而是随意选取颜色直接用在画布上，他曾说，“我的观点是：在自然界里，除了大气层笼罩带来的光色效果，其色彩本质上没有色调，没有色彩关系。”

“十×三十——丁乙作品”展览现场

草图13件 纸上丙烯、铅笔、墨 94x144cm 1987-1989

　　“居间地带”单元展出的是丁乙早期的手稿和纸上作品，这些作品致力于抽象感受的具体性，画面充满着生动、轻松的意味，仿佛是从形象中自然产生出的节奏韵律，淡定停歇，收拾凌乱，平息急促，却都是自我逻辑的那么一种内心的认知与觉知。也如同磁场中的磁力线一般盘桓于像外之象，别有一番不断纯化语言的简约、极致的视觉秩序。

“十×三十——丁乙作品”展览现场

十示2003-9 成品布面丙烯 2003年

　　“视差张力”单元呈现的是丁乙另一具有代表性的系列作品。1998年后，“十示”有了新面貌：作品里的色彩和构图都较以前有了很大的改观。大量荧光色出现在画面上，形态不规则的“主体”出现在十字构成的层次更多的画面里，这一阶段被丁乙概括为“荧光10年”。 荧光色的使用与上海快速的城市化进程有关，“荧光色是一个被塑造的颜色，它是跟自然没有关系的颜色。但这个颜色更加地刺激、更加地闪耀，更加地能够让人感受到这个城市所眩目的这一面。”丁乙曾表示，“我想在作品里反映出这个城市的喧哗和刺激。荧光色和金属色折射了物质化的时尚和繁荣，但十字背后也可以看到混沌与虚无。”

十示2004-B1 制图纸上彩铅 2004年

　　策展人冯博一认为，这一时期的作品压缩着丁乙冷静、谨细的处理方式，也是他艺术节制、精致的显现，这就与荧光的漫溢形成了一种视觉冲突的张力，以及不断地实验媒材本身的视觉效果。呈现并对应出一种社会急速变迁所导致的内心冲突，甚至不知所终的悬疑语境，形成了“十示”符号本身与色彩的间离、制衡的抽象效果。从而相对充分地塑造和建立了一个独属于自我封闭又无限演绎的视差转化。

“十×三十——丁乙作品”展览现场

　　从20世纪90年代末开始，丁乙在创作“十示”的同时，一直尝试着平面绘画向多媒介艺术方式的转化与延伸，包括装置、雕塑、建筑、灯光等三维立体作品的创作。从而使他的绘画性“十示”符号的构成，与公共空间的艺术项目之间形成了相互触碰、吸附及补充的关系。显示了他自由穿越不同媒介所达到的视觉穿透力，以及自身表达的多种能量。“能量转化”单元以图表的形式展示了丁乙在这些方面的探索。

“十×三十——丁乙作品”展览现场

　　如本次展览艺术总监、广东美术馆馆长王绍强所说，“十示”以一种符号化的抽象语言表达构成了艺术家个人的视觉叙述逻辑，这一语言符号不仅凝聚了丁乙对当代社会和艺术创作的切身体验，更在图式的背后蕴寓了他对创作题材、形式、媒介和语言的精密剖析及大胆实验。

　　据悉，本次展览将持续至2018年11月2日。

来源：雅昌艺术网