西藏对于锁钧来说实在是个迟到的题材，因为他属于受陈丹青《西藏组画》感召的那一代画家，如果不是命运让他徘徊了那么久，他应该在上世纪八、九十年代，大致与艾轩同期画出这批画来。自那时以来，西藏的文化含义已经发生了很大变化，曾经是一代人寄托心灵的边疆圣地如今已被彻底“祛魅”——不过，心灵渴求的从来不是真相，慰籍起自远方，真理不会带给你的东西，艺术会带来。

　　锁钧是一位独立艺术家。这意味着他在体制上处于一种被裁判的不利境地，随时可能遭到权威和媒体的粗暴对待。当然，锁钧也因此能从危险的集体使命感中解脱出来，甩开哲学的、文化批判的包袱，从而专注于他的材料和对象，专注于艺术本身。他展出在这里的是纯粹的油画，不是思想，不是社会计划，不是需要辅以文字阅读才能领会的东西。这些画诚实自然，不扮成它们本来不是的东西，倒恰恰实现了艺术自身的价值。

　　锁钧的画挂在展厅的墙上，诉说着他的西藏。请你们发动自己的感受力和判断力，去感受和判断。

作者：万木春