锁钧

　　自由职业画家，安徽合肥人，2001进行西藏题材创作至今。

　　2010年，作品西藏组画发表于《中国油画》第三期；

　　2011年，西藏系列作品发表于《新视觉》杂志第四期、第六期；

　　2011年5月，天津人民美术出版社出版《中国当代油画家作品选-锁钧》；

　　2011年7月1日-7月10日，锁钧“精神的高原”西藏组画在北京今日美术馆展出。

　　寻拔精神高原

　　我热爱西藏。

　　这是最确切的信息，也是我不愿放弃的选择。

　　在近十年，生活中我放弃了很多，但最终坚守的还是绘画，以及不停歇地描绘西藏的人与景。

　　我曾画过都市的人物和风景，但就像一个孤魂茫然地浮过城市之海，笔直地穿过拥挤的人流，没有碰撞，没有遭遇，没有回应。在这熙攘嘈杂的城市里没有我的美学。于是我的目光投向了西藏，从这陌生的起点出发，寻求属于自己的语言，每每从西藏回来后，把自己关在画室里，让颜料在画布上流淌，粘稠关于西藏的记忆与想象。

　　我认为绘画美学的指向不是时间的，而是空间的。我也不去谈及艺术史的进程，哪怕一星半点儿有关当代艺术语言的精致考量，在现代艺术瞬间变化的时间流程，却像一个观光客匆匆而过。我只是想回到梦境中的故乡，就像达利画里始终瘫软失效的画面空间。蓝天、白云、雪山、草地，还有就是那些质朴、憨厚的西藏人。那就是我的精神故乡——青藏高原！

　　西藏不仅仅代表着地理的高度，它是人类的一块飞地。它昭示了天、地、人、神合而为一的境界，它展示了也许是人类最合情合理的生活侧面，就像塔西提岛对于高更，阿尔对于凡·高一样，西藏是一个可以容纳我全部艺术和生命追求的巨大母题。要倾注对待故乡和兄弟姐妹般的情感去描绘朝圣的人群、康巴汉子和草原上美丽动人的藏族女人们，让画面涌动抒情的气息。我就属于这一类人——宿命就是还乡。

　　在西藏这个巨大母题面前，只能选择和磨炼自己的绘画语言，一方面要尊重客观物象，另一方面要听从内心的感受。在西藏与自己的感受之间具体细微地建立一种绘画美学。

　　在刻画作品的同时，让我想起塞尚提出的一个关键词——调节。在不准备放弃架上绘画，又如此尊重绘画母题的画家面前，“调节”一词意味着自己必须以全部的绘画真诚和人生体验，智慧地走完艺术的道路。

　　我现在正在路上…

锁钧