导语：丁方，1956年出生于陕西武功，1982年毕业于南京艺术学院工艺美术系，1986年获该院美术系油画专业硕士研究生学位，师从刘海粟教授和苏天赐教授，专攻意象性油画创作。现任南京大学教授。代表性作品《陕北风情组画》、《回娘家》、《抗旱》、《收获》和《城系列》等。

　　关于艺术家的早年

　　雅昌艺术网：丁老师您好！您是如何看待艺术与生活之间的关系的？

　　丁方：第一点，艺术是提升个人生活品质的重要方式，如果人类离开了除了基本生存以外的上层那部分去创造艺术，那么人类的生存就变得没有什么意义了。所以艺术代表人类创造性的行为以及产品，成为衡量生活有没有意义和价值的重要标准之一。另一点就是，人类只有过好了生活，才有余力去创造艺术。

　　雅昌艺术网：您是在怎样的一个机缘下接触到艺术的？

　　丁方：我开始喜欢绘画是在五六岁的时候，那时喜欢看一些连环画，给我印象最深的就是《三国演义》的连环画丛书。就是这些连环画，使得历史故事在我的脑中转化为了生动的图像。这段与艺术第一次接触的经历的价值在于，唤起了我对用图像表现历史的热爱以及学会用长远的目光看待事物。

　　雅昌艺术网：您最初的艺术理想是什么？

　　丁方：最初的愿望是希望能成为一个画家，这还称不上理想。真正产生理想是我在1981年踏上黄土高原的时候，中国的历史、文化像一条长河般在我的眼前流淌，我深深感到自己的命运与祖国的命运是紧密相连的。因此我要以艺术的方式做贡献，画一些强有力的画，表现出中华民族意志从大地中崛起的形态。这种力量就是克服曾受过的伤痛，尽管表面满目疮痍，但内里却有着强大的生命力。这种力量是对即将崛起作出的预示。从这个角度来讲，1981年的西北之行，使我艺术理想的轮廓开始变得清晰起来。

　　雅昌艺术网：现在的艺术理想跟那时候比有没有什么变化？

　　丁方：尽管变化时有发生，但方向从未偏离。我从黄土高坡得到的启发有了时间和空间维度的扩展。时间从公元前5世纪开始追溯，空间也是扩展到了古代地中海文明。我通过对古今中外文化的解读，力图找到中华文明崛起的根源和动力，重新找到中华民族精神的出发点。

　　雅昌艺术网：您如何看待艺术家的独立性？

　　丁方：艺术家的独立性要在一定的范畴之内，不能绝对独立，只能相对独立。艺术家不能随大流、人云亦云，但是也不能无视民族精神和人类整体的文明潮流。艺术家的独立性主要是在于他有没有独立的思想和主体性。艺术家的独立性要能够力排众议、独树一帜，强调正确的、符合人类普遍价值标准的人文关怀，而不是狭隘的民族主义。

　　关于艺术家的创作

　　雅昌艺术网：您的作品风格是怎样演变的？

　　丁方：我作品风格形成的脉络很清晰，就是来源于中国西北大地给我的启发。我是从对西北大地自然地理的观察中去理解中国古人提炼技法的方式。

　　雅昌艺术网：首先是中国古代，包括昆仑神话、历史书中记载的人和事，还有《左传》、《史记》、《汉书》。我喜欢这些积极向上的博大的价值观，因为中华民族现阶段需要它。第二，中国以西部高原为代表的大地显示了这种气质。

　　雅昌艺术网：请您举例说明一下比较重要的早期作品吧。

　　丁方：我说一下《城》系列，《城》是以古代物质文明的遗存还有城市的残垣、遗迹为主题创作的，这些都是来自于个体的生命体验。在黄土高坡眺望到古代的城市，尽管它已经不完整和残破，但是却依然坚挺，这样的断壁残垣给了我信心，我可以体会到这其中蕴含的力量。《城》的形态使我眼前浮现出中国先民翻山越岭、长途跋涉到达这里，艰难得建造起一座城池的强大的民族意志。

　　雅昌艺术网：当您在创作中遇到技术问题时，是如何解决的？

　　丁方：我一直想探讨出一种具有中国气质的独特语言，在画法中，我首先会重视中国的第一传统，就是中国的自然地貌风景;第二，我会关注中国的第二传统，就是中国的经石、书法、雕刻、壁画所展示的语言;第三，我也关注西方文艺复兴以及古代地中海时期的艺术语言。我将这三点集合，然后去创造自己的东西。

　　对待艺术和商业

　　雅昌艺术网：您希望艺术创作和商业应该如何结合？什么样的状态是最理想的？

　　丁方：我认为大致的原则是要保持平衡，艺术创作不能过于商业化，也不能完全脱离社会实际。在商业性与艺术性之间应该取得平衡，不能偏废一方。

　　雅昌艺术网：感谢您接受我们的采访！