与王首麟对话：我行我述

　　密密扎扎的线条，厚重的色块是很多人对于王首麟绘画的最初印象。对于经历过中国特殊时代的王首麟来说，同时代的很多人已选择了另外的创作方式，当记者问到为什么在中国画的道路上行走了如此之远，他说“是水墨画中”似与不似“的微妙性哲学吸引了我，它与中国古典文化紧紧相连。”

　　2013年9月15日下午，王首麟的个展《我行我述》在北京798艺术区布鲁姆画廊开幕。此次他把展览的地点放在一向以“当代”著称的798艺术区，也是对自己创作的一次体验，此次展览分为“行踪，行色，行草”三个部分，从中观众可以感受到画家近些年的创作状态。

　　记者与王首麟的对话

　　记者：这次的展览与以往有什么不同点吗，选择在798艺术区开展会对以后的创作会有什么影响吗？

　　王首麟：把地点选在这里也是一种新的尝试，因为我的作品风格既不属于传统的水墨画，也与当代的作品有一些区别。对不同方式的体验，可以给创作带来新的灵感。但具体作品的创作方式会朝着哪一个方向发展，我是不做预定的。因为绘画本身就是随着自己的感情意念变化的一件事，只需要顺从自己的内心意愿就可以了，正如这次展览的主题《我行我述》。

　　记者：很多人对你绘画的第一印象是很大的色块，很密的线条，认为你的绘画非常有特点，为什么你会选择这种表达方式呢？

　　王首麟：首先我认为绘画并不存在什么样的特点，没有固定的一种风格，因为随着人生经历的变化，绘画也会有所调整，而不是找到一个特点后固步自封了。选择这种方式大概是诗歌给我影响，比如说李白的诗，就给人很豪爽，很恣意的感觉。而大色块水墨本身就有一种感染人心的作用，我希望用这种方式来畅快地表达我想要呈现的东西。对于大写意的绘画来说，山水的表现可能更容易些，而人物因为要表现基本的形体构造有一些难度，但是我喜欢用这种方式来表达自己的感情。比如南宋梁楷的画风，就比较率意，比较随性，但又对人物的刻画十分到位。像《泼墨仙人图》，《李白行吟图》这些作品中，都用了比较大的色块，比较简括的线条，像唐代的张璪说的“超以象外，得其寰中”。

　　记者：很多创作者都谈到“艺术源自生活”，生活中哪些地方对你的创作影响很大呢？

　　王首麟：可能是我生活的地方特色对我的影响比较大。小的时候生活在东北，一个黑山白水的地方，很淳朴，后来到了云南，在云南呆了很长时间。云南是一个非常美的地方，有很多的少数民族。建筑，服装都很有民族自己的特色，但随着现代化的进程，这些东西逐渐在消失。现在走在这些地方，都是砖瓦房了，很原始很独特的东西慢慢就被同化了。我想在这个过程中，我需要用绘画的方式把它记录下来，让大家能够看到原来的那种生活方式，那种美，同时也重视这个文化消亡的问题。

　　记者：这次的展览中，有专门对于线描作品的展览，可以看出你对用线很考究，这跟你学习国画的方式有关联吗？

　　王首麟：我们那个年代，跟现在的大学里学习国画不太一样，不是从素描，色彩练起。我小的时候，很喜欢临摹连环画，或者是书中的那种插图，都是一些线描。这种最初的绘画体验对我现在的创作有一定的影响，比如说我在用线的时候会感觉非常的舒服，感觉这是我自己的一种表达方式。而现在的大学里主要是学习西方的一种方法，有些学生类似于用水墨的材料来画油画。

　　记者：作为高校教授及绘画前辈，你对学习国画有什么样的建议呢？

　　王首麟：国画是和中国的古典文化结合在一起的，学习国画，还是要深入地了解中国的文化，包括中国的哲学，美学，诗词歌赋等，从中可以给人很多的启示。像中国古代的文人画，就比较讲究文化的积累，讲究意蕴。

　　由中国美术家协会名族艺术委员会主办、布鲁姆画廊承办的“我行我述——王首麟新作展”于2013年9月15日下午在798艺术区二街D03-4布鲁姆画廊展出。此次展出的是王首麟近期的中国画新作，风格归结为三种：行踪、行色、行草，观者可以从中了解到王首麟近期绘画艺术的全貌。展览将展至9月25日结束。

作者：李林