中华文明史到底有多长?习惯说法是“上下五千年”。最新研究成果表明：远不止五千年。然而不管你信不信，一粒小小的珠子几乎贯穿了人类文明的整个进程。从古至今，一直被人们视为贴身之物，这些不同材质、形态各异的珠子既展示了不同文明阶段的地域特色、信仰方式，也反映出人类文化背景的差异和审美趣向之丰富。到如今，中国艺术市场风起云涌数十年之久，那些明清官窑和古今书画曾轮番造势早已令人乏味。目前很多收藏家，尤其是年轻的艺术品爱好者更多的将目光投注在凝聚数百年乃至数千年历史之精华的古珠上。他们之所以沉迷其中不能自拔，是因为这些掌心上的心爱饰品曾记载着先辈的文化习俗、审美情趣，以及留存着远古时代的工艺特征。将它们佩戴在身上仿佛得到一种神秘的力量!

　　洪艺宁：国内知名高古玉、珠串藏家，目前担任中国古珠艺术协会副会长。四川美院毕业的她一度从事皮具设计工作，也许齐家文化古玉一进入眼帘就深深打动了她，加之一套《中国玉器全集》又将她带入鉴赏之门，于是拗不过内心深处的触动，义无反顾地抛开一切专职从事高古玉、珠饰的收藏及相关经营交流活动十余年。“隋侯之珠、和氏之璧”——她的涉猎纵横几千年，其中特别喜欢战汉之前的古玉，尤其钟情于战国蜻蜓眼。如今她在重庆三峡古玩城拥有一爿属于自己的古董店，主要经营高古玉和古珠。与很多古董商不一样的是，洪艺宁并不直接销售高古玉或者古珠，而是将零散件设计制成各式配饰。与此同时，她还是高古玉鉴赏活动的有力推动者，从2009年至今已先后组织了三次在国内影响力较大的玉友会。借她6月间来京参加活动之际，雅昌记者相约与她进行了一番交谈。

洪艺宁

　　雅昌艺术网：您是将搜集来的古珠加以设计后出售吗?质地除了玉材以外还有哪些?辅助材料都是些什么?

　　洪艺宁：我认为自己不是个纯粹的生意人。当初从事这个行业完全是因为喜欢才跨进来。生意上往往是两种情形：一是由于有一些东西令自己特别喜欢，就留着不愿意卖;还有一些被称作生意货的东西，通常根据买进的价格加点儿再卖出去。当然了，自己特别喜欢的东西有时候也挽留不住，因为钱要周转等原因，遇到紧张的时候只好将心爱之物转出去，这也是没有办法所为。待情况好转后又会加价将东西买回来。这种倒腾经常发生。材质主要是高古玉，另外还有玛瑙、水晶、珊瑚、砗磲、青金石、绿松石以及各种地方玉等半宝或有机宝石。在古代美石皆为玉，范围比较广义。玛瑙叫赤玉，水晶叫水玉，古代人认为水晶是千年寒冰凝结而成的。当然，除了远古的，也会有一些明清件。

　　雅昌艺术网：您设计的作品针对什么样的客户?有没有划分高中低档次?

　　洪艺宁：设在重庆三峡古玩城里的店面交易非常少，更多的是通过网络，在熟人圈子里面发生交易。玩古董的人往往会对我的东西发生兴趣，更多的客户则来自一些外行。他们既喜欢这些东西，又没有时间学习和研究，与其一件一件地去淘，还不如买这些设计好的成品。在他们看来，我的东西一是好看，二是品质有保障。因为我不卖假货，东西大开门，我为自己获得这样的口碑感到高兴，并不是所有古董商都能做得到。

　　说到货品的档次，在我的设计中，价格高的往往销售得更好一些，因为既然价格高肯定外在美观漂亮，内在品质一流，加之尚佳的设计感，非常适合佩戴和收藏，也能满足投资的需求。

　　雅昌艺术网：我曾经接触过国内许多古董商，也聊过一些国外的dealer，玩家具的展现的都是黄花梨和紫檀，书画、青铜、瓷器也各自尽显专业风流，即使有专门做玉器生意的，也以经营明清玉件为主。偶尔瞥见一些古董商夹带一两件高古玉，那仅仅只是零星的一部分。整个高古玉市场仿佛是凤毛麟角。今天借与您聊天的机会，想听您聊聊这一块市场到底什么样?

　　洪艺宁：相对其他收藏门类，高古玉以及高古珠子总体是小众的收藏。因为从石器时代一直到现在，延绵数千年，跨度很长，玉器的鉴定难度同样很高，需要鉴赏者对各个历史时期的形制、材质、制作工艺，甚至具体到打孔方式都要有清晰的了解。因时代不同，会带来风格和审美的变化，并直接影响到玉器的加工制作。只有把整个历史长河的东西融会贯通、准确断代、厘清材质，才能有效地辨别仿品和真品的差别。具体到珠子，它们仅是玉的一个特殊的造型，一般圆形的比较多一点，都有一个孔，另外还有椭圆形、管状形、多棱的和其他类型。中国人做玉是要佩戴的，在远古的时候更多地作为礼器用于祭祀之用，尤其在西周的时候，更具备了礼玉的性质,将其结构复杂化和制度化，流行其时的组玉佩，红红绿绿的珠子与玉佩相连缀，逐渐形成权贵之身分的象征或标志。

洪艺宁设计的古珠

　　雅昌艺术网：组玉佩想必带给您想象力。 您怎么想到将零星散落的古珠集聚在一起，然后进行组合或搭配，做出整体的设计，使它更具备崭新的审美?如此操作的时间长了，您有没有考虑将自己设计的产品做些推广呢?

　　洪艺宁：从一开始我就尝试将这些古代元素做出新颖的设计，使它更具有当下的审美情趣。循序渐进使然，东西的设计档次肯定是一步一步在提高的。受价格因素影响，以前的西玛珠我们去农村收才50块、80块一粒，甚至10块钱一粒的都收到过，那时的东西比现在肯定便宜很多。难以想象，现在一个好的西玛都过万了。

　　说到推广，最早是在雅昌艺术网的论坛里经常发些图片，很荣幸我的设计得到很多网友的喜欢。直到如今，在古玉、古珠的交流会上，我能从几乎每个人手机上看到我的设计图片，甚至我能在北京古玩城一些商家屏保上发现我的设计图片，被大家认同让我感到满足。我认为古董玉或古董珠子是艺术品，是有灵魂的东西，怎样把它设计得好看需要倾注许多想法和观念，我一直在努力。

　　雅昌艺术网：您系统地学过设计吗?或者仅仅凭借着纯粹的喜欢?

　　洪艺宁：以前学过美术，专门的首饰设计并没有学过，就是凭着一己的直觉和热情。当然我承认自己在这方面是有追求的。曾有客人在我那儿买了一块玉，随即便需要我帮助找一些珠子搭配一下。他们虽然很信任我，但我依然要求给予我充分的设计时间——也许需要等半年、大半年才弄得出来。我始终相信灵感，没有感觉肯定不行。同时必须有合适的材质，有那些在造型、颜色上能够匹配得上的材料，否则也是无米之炊。于是拆了穿、穿了拆，不停地变，达到最满意的效果才罢休。毕竟老珠子都是手工做的，颗颗不一样，需要不停地调换，找到一颗好的，便把次点儿地换掉;如果没有合适的只好等，买着了就换上去…也是一个乐趣，我享受其间。

　　雅昌艺术网：您对现在的生意模式还满意吗?是否考虑再细化一下，甚至将来有自己的一个品牌?

　　洪艺宁：其实我刚才就表达了：我并不是一个好的商人。我就是喜欢玩的主儿，我的玩心很重。现在我一边卖卖古董，一边到处游山玩水，全国各地有很多朋友。我还经常去国外，这种状态让我很享受。我身边的很多朋友曾给我建议，包括这几天北京很多朋友劝我来北京开店或者做工作室，谈论的主题就一个：鼓励我做大做强。我跟他们说不想搞得自己太累。当然，对未来的想法是有的，也许会采取循序渐进的方式，但是目前我还不想行动。

洪艺宁设计的古珠

　　雅昌艺术网：想过跟一些机构进行合作吗?

　　洪艺宁：曾经想找一个比较大的公司进行合作，做自己的品牌。就像卡地亚当年与埃及、印度以及中国在内的世界各地的企业做了一些合作，开发出首饰或者是钟表设计。如果以后我想通了、有时间了、愿意做了，找人合作做一个品牌，专门进行古董首饰的设计，将古玉、古珠品牌化。也许还需要一些沉淀，接下来我会选择先行出书。我还是应该在喜欢玩的时候尽其所好，每出一本书都会讲怎么玩儿、讲一些有趣的事儿。

　　雅昌艺术网：您知道北京这边的圈子很多，也有一些人玩新的东西。相对于古老的珠子，这里的各种材质的新珠子比比皆是，各种菩提让众多青年人乐此不疲。您怎么看玩老珠子和新珠子有何不同?

　　洪艺宁：我觉得玩新珠子同样可以让人获得快感，无可非议，也更容易普及。然而与玩老珠子不同的是，新珠子可以无限量地供应，给钱就OK;而老珠子是不可再生的，资源有限的事实注定了这是少数人玩儿的。由于价格高企，懂行的人又非常少，所以几个因素加起来限定这个圈子不会太大。正因为是一个小众的东西，外加不大的圈子，所以从古到今，玩古董的人非富即贵，不可能全民皆玩。

　　雅昌艺术网：最后我还是探讨市场方面的问题——古珠市场近年已经出现迅速的上升，是什么样的原因造成的?未来会怎样运行?

　　洪艺宁：生活好了、钱多了，玩古董、戴古珠显然是建立在物质逐渐丰富的基础之上。具体到古珠，这是一个装饰性特别强、色彩极其丰富的装饰品，很容易满足人们精神上的享受。比如藏传的珠子，与中原不太起眼的小珠子相比，因其个头特别大，色彩很漂亮，单独就可以做成一个首饰，比较突出显眼，装饰效果特别好的原因，前几年特别火，长得非常快。加之有很多明星纷纷加入这个圈子，明星的粉丝也因此被带动起来。与此形成鲜明对比，中原的珠子，由于其年代久远——从石器时代一直延续到清代，因横遭伪劣品充斥，鉴别力量跟不上，所以这类品种始终没有炒起来。其实我觉得不炒并非坏事，慢慢地涨，逐渐地递增，是一个好现象。经验告诉我们，逐渐涨上来的东西不会跌下去，被市场爆炒上去的东西以后还会下来的，像天珠现在已经跌去很多了，就因为前几年炒过了头。我不希望用人为的方式炒这些东西，我曾经拒绝参与某种炒作的事情，感到没有意思。我希望让一些被发掘的东西慢慢涨，大家都能玩得长久。炒作对某些人来说可能觉得有意思，但是我觉得没趣儿。我无力阻止别人炒作，但我不参加，我抱着自玩自的心态，并希望在玩的过程中学到很多知识，同时结识到更多志同道合的朋友，这是令人开心的，何必搞那么大的压力，急功近利不是我的风格。

　　未遇洪艺宁前，曾经揣想：高古玉?蜻蜓眼?——一个怀古之典雅女性;初见洪艺宁，一袭休闲、利落短发——浑身散发现代时尚气息;一席谈话后，记者相信，洪艺宁寄希望借远古的一抹美丽捎给今人穿越般地快感!

来源：雅昌艺术网 作者：王歌