作为2024年国内的最后一场艺博会，第十一届艺术深圳于12月5日至8日在深圳会展中心（福田）7、8号馆举行。来自全球28座城市的86家画廊与机构参与，为艺术深圳的下一个十年拉开了序幕。

从秋季9月到暖冬12月，从6号馆到7、8号馆，本届艺术深圳不仅在时间和位置上有了改变，还有呈现出更严格的观众入场流程、更明亮的展示大厅、更从容的展位空间、更注重策展和脉络的展现设计等一系列新的改变。与11月上海艺博会的紧张氛围不同，艺术深圳的现场显得更为轻松。多个藏家团队被带领着穿梭在展场之中，对导览中出现在现场的艺术家本人表现出极大的热情。

从现场获取的作品定价和开幕当天的销售数据来看，大部分画廊的作品价格集中在10万元以内，显示出市场对于中等价位艺术品的需求较高；个别高价作品如安尼施·卡普尔和罗中立的作品显示出高端市场依然活跃。部分作品在展览初期就已售出，可以看出市场的购买力和藏家对艺术深圳的热情。多家画廊表示没有开启预售，参展商们更期望从艺术深圳现场结识更多的新藏家。来自上海并首次参展的沪申画廊和南希画廊都表示，出于向大湾区市场和藏家展示画廊和艺术家、结识新朋友的目的，所带作品价格都在原有基础上有小幅度的下调。

从举办时间来看，本届艺术深圳紧随上海艺术周，正好与迈阿密巴塞尔艺术展同期。不管是上海还是迈阿密，艺博会对于一座城市的影响显而易见。我们想知道的是，对于画廊、藏家、艺术家、策展人等各个参与其中的人们来说，持续被艺术深圳吸引并见证其成长有哪些缘由，以及在艺术深圳的持续推进之下，我们对大湾区艺术市场还能有哪些新的期待。

2024年国内最后一场艺博会

因为时间的调整，本届艺术深圳成为了画廊们今年的艺博会收官之作。与往年相比，不少画廊在艺术家和展位陈设上做出了相应的改变。

当代唐人艺术中心带来了国内外的17位艺术家，包括罗中立，朱金石，岳敏君，谭平，李青，薛峰，赵赵，蔡磊，伍伟，王忠杰，周俊辉，王爽，贡坎(Gongkan)，皆藤斋，玛丽昂·巴达雅尔，加布里埃尔·里科，亚历山大·斯卡特。年龄涵盖了老一代艺术家和青年艺术家，作品价格从几万到上千万都有。其中，罗中立创作于2001的《打豹子》是艺术家迄今为止的尺幅最大作品，1000万的价格不仅成为该画廊最高，也是全场的高价作品之一；岳敏君创作于2009年的《高士图》价格为100万美金。薛峰、赵赵的作品价格在20多万到60万，年轻艺术家王爽带来了两件作品，分别为5万多和2万多。

艺术深圳是当代唐人艺术中心今年在国内参展的最后一个艺博会，同期参展了泰国首届ACCESS BANGKOK艺博会，将在春节期间前往新加坡参展新加坡博览会。谈及对艺术深圳的改变，当代唐人艺术中心郑林表示：“深圳会展中心的场地非常理想，每年我们都能享受到良好的环境，周边酒店众多，为参展提供了便利。深圳作为经济前沿城市，吸引了许多新晋藏家，这是我们非常重视的市场板块。虽然深圳的艺术市场规模还无法与上海和香港巴塞尔相媲美，但整体表现令人满意。我们在深圳拥有众多藏家，许多香港藏家也会专程前来深圳。对于画廊而言，深圳无疑是一个极为重要的市场，我们在香港设有两个空间，从深圳前往香港非常方便。近年来，深圳已成为新晋藏家增长最快的地区之一。”

与去年推出艺术家孙逊个展不同，香格纳画廊此次带来了参展艺术深圳以来前所未有的规模群展。参展的17位艺术家，有10位是今年新合作、新发掘的新生代艺术家，另外7位则是仍保持强大影响力的老大师们。在价格方面，年轻艺术家的作品价格相对亲民，大多在10万元以下，甚至有些作品价格在三五万元。相比之下，资深艺术家的作品则保持其原始价格。此次展览中最贵的作品是余友涵的《2017. 10-1》，作品尺寸不大，但因为其创作时间为余友涵在其艺术生涯中的重要时刻，售价高达100万元。

吴雨桑表示，去年推出个展是基于艺术家个人在深圳拥有众多合作伙伴和支持者，而今年希望在年底通过17位艺术家的集体亮相呈现一场艺术的盛宴：“艺术深圳给我们的感觉就像是伙伴和朋友，无论是市场、藏家还是艺术爱好者，都展现出了活力和先锋性，对艺术有着自己的审美和鉴赏力，这使得我们每次参与都感到非常愉快。我们在深圳深耕多年，结识了许多朋友，包括最初的老藏家和新近加入的新藏家。值得注意的是，深圳的新藏家比例非常高，他们大多有海外留学背景，不仅热爱观看画展，还喜欢参加音乐剧、舞蹈表演等文化活动。这些藏家本身具有较高的艺术素养，对艺术的接受度也很强，他们能够接受一些观念性、非传统架上的艺术作品。”

魔金石画廊此次第三次参展艺术深圳，带来了郭鸿蔚、李倩羽、梁伟、史国威、铁木尔·斯琴五位艺术家的作品。其中，画廊以几乎一半的展位呈现了艺术家梁伟的作品。60后艺术家梁伟已经被画廊代理十年，并刚刚在画廊完成了非常重要的个展。铁木尔·斯琴的作品《以燃烧重塑之树》吸引了很多人的目光

画廊工作人员舒舒介绍，因为艺术深圳此次举办已是年末，画廊也因此带来了一些寓意很好的作品。比如《以燃烧重塑之树》便有聚水为财如升天的寓意所在。

站台中国当代艺术机构带来了18位艺术家的群展，既有袁运生、马可鲁、张慧、李津、刘港顺等老一代，也有毕建业、汤大尧、劳大伦等80、90后艺术家，作品价格从5万元到100万元不等。其中，价格最高的为在展位C位展示的袁运生《线·象》，超过100万元。

首次参展的南希画廊来自上海，此次带来的艺术家阵容包括胡婧璇、杜海军、Magdalena Kleszynhska（波兰）、胡昤、曾朴、肖颖、刘婷、贺棣秋、Ernesto Romano（意大利）和 Klaus Scheckenbach（德国）。其中，杜海军的架上绘画和胡婧璇的数字艺术作品备受关注，而艺术家胡昤的作品目前正在画廊位于上海的空间展出。作为首次参展的画廊，南希画廊提供的作品价格区间跨度较大，从亲民的1万-2万人民币到30-40万人民币不等，满足了不同层次藏家的需求。

画廊主Nancy表示，经朋友推荐，自己时隔十多年再次来到深圳。刚刚结束香港艺博会的她，在深圳感受到了一种截然不同的活力：“南希画廊已经成立19年，在上海已经有一定的知名度，并且曾在香港、美国、新加坡及东南亚地区举办过多场展览。这次参展，希望能与深圳展开艺术与文化的交流。最近了解到深圳的艺术市场日益活跃，因此我决定亲自来感受这里的艺术氛围。以往，深圳给我的印象更多集中在科技信息和金融领域的发展，没想到大家对艺术也充满了热情，甚至吸引了许多来自香港的藏家朋友参与其中。这让我对深圳的艺术市场有了全新的认识。”她还补充道：“十年前的‘艺术深圳’并非如今这般，从最初以美育和艺术培训为主的市场形态，发展到如今艺术品收藏氛围愈发浓厚，人们对艺术与文化的关注度显著提升。这是一种非常积极的趋势，表明深圳的艺术市场正逐步走向成熟与进步。我们参与此次展会，不仅是为了展示艺术作品，更是为了深入了解深圳艺术市场的发展与变化。”

艺术深圳的优势是深圳本身

据统计，今年艺术深圳的86家参展画廊中，有25家在深圳设有空间。这些名单中，有一直陪伴的资深伙伴，也有最新加入的新成员。

在历届艺术深圳中一直居于A01位置的KennaXu画廊，此次带来了20位国内外艺术家的精彩作品。展位一分为二，左边展位以抽象作品为主，而右边展位以表现主义作品为主。因为多为年轻艺术家，作品价格从1万到50万都有。

画廊负责人徐文表示，在艺术深圳去推一些在北京或者上海耳熟能详的艺术家，对画廊来说意义不大。他更愿意去推一些真正带有画廊特有属性的艺术家，因此，遵循极简和抽象两大线索，他会去世界寻找致力于探索未来的青年艺术家，然后再去世界各地去进行推广。

“我参加的国内外各种艺术博览会比较多。我很深刻地感觉到，对于一个城市的艺术市场发展来说，最重要的就是艺术博览会。虽然美术馆和画廊这些机构也非常重要，但是所有艺术市场得到很好的城市，必然会有一个非常强大的博览会，而且博览会与城市艺术市场相辅相成。很多时候，艺博会首先启动，然后带动了一个城市的艺术发展，不管是巴塞尔还是上海，都是很好的例子。因为艺博会提供的平台和机会，会不断地吸引更多的能量和资源到城市汇聚，然后带来更多的艺术资源，新的美术馆和画廊也会扎堆出现。”

在徐文看来，持续性是包括艺术深圳在内的所有深圳博览会的突出特点。因为由国企牵头主办，在稳定性上会强于其他地方的艺博会，也会支持平台一年又一年地持续办下去：“艺术深圳的优势是深圳本身，大家其实更多是对这个城市很期待。因为这边的经济体量大。我跟很多外地画廊朋友交流过，他们来到深圳就是希望能遇到新的客户，也能遇到新进场的藏家。所以，很多画廊都选择了不做预售，对深圳市场非常看好。”

美成空间以群展的形式展出8位年轻艺术家的群展，并同时在展位上呈现艺术家曹应斌的个人项目“Museum”，展出艺术家2020年在欧洲游历博物馆期间创作的作品。这是美成自从参加艺术深圳以来首次在展位推出个人项目。作品价格主要在10万元左右和10万元以下。

美成空间的工作人员介绍：“这八位艺术家是我们近年来合作和代理的艺术家的代表。由于博览会在年底举办，我们希望借此机会向公众发布和推荐明年的项目，包括王云冲等艺术家的个展。曹应斌的个展目前正在美成空间展出。虽然我们没有特别做预售，但是此次展出的个展项目也受到了藏家的关注。尽管经济下行和收藏保守，这也许是一个好机会，去泡沫，让真正优秀的作品仍会被人看到。”美成表示，在多次参展艺术深圳的过程中，感觉主办方的服务越来越专业化，包括展墙在每年都有改进。通过艺博会也认识了很多新的朋友。过去是深圳本地的藏家较多，现在大湾区的联动更加紧密。

同样带来了艺术家个人项目的还有红树林画廊。红树林画廊在今年拥有两个展位，项目单元带来了厉槟源的个人项目《窗台上的表演》，吸引了很多人在展区复制艺术家动作进行拍照打卡；主展区带来了恩佐·库奇、梁铨、薛峰、孙逊、林科等中外艺术家的群展，作家价格在5万元到30万元之间。

刘宝丽和摩天轮画廊在上个月结束上海之行后，回来就投入了艺术深圳的筹备。展位围绕“触与光”展开，回溯到创作的基本要素——笔触与质感，带来了七位艺术家的作品，包括严善錞、园山晴巳、史怡然、黄宝莹、王濛莎、陈焕萍、周知远。年龄跨度从50后到90后，每个人的作品都具有很高的标识度。2022年获得亚洲艺术双年展最高奖项金奖的周知远，将在ICU工作20年的生命经历通过艺术语言进行表达，展位呈现其今年最新的作品系列《盘尼西林》。

与上海相比，此次展出在艺术家名单和作品价格方面均有所调整。同时，因展会临近年底在艺术家的选择上遵从了两个线索：“一来是推出我们以前有过合作或者代理、并推出过个展的艺术家，带来了他们的最新创作；另一方面是将我们明年可能要合作的艺术家提前露出，看看市场的反馈。此次画廊首次和艺术家王濛莎合作，带来了她的一大一小两件作品。因为艺术家本人已经具有了相当的知名度，有很多藏家都是直接来展位看她的作品。本次挑选的作品大多在10万以及10万以内，都是比较好入手的作品。深圳的艺术生态总体来讲是越来越好的。”

同样强调策展的深圳画廊还有以是空间和万一空间，前者带来英国85后艺术家MSR FCJ的个人项目，后者展示了艺术家陈高杰的个人艺术项目“坚白”。两家画廊位置相隔不远，皆是重在展示。万一空间明年将为陈高杰举办个展。

新兴藏家群体的崛起不容小看

艺术深圳创立于2013年，并于2015年定位为当代艺术博览会。十一年以来，艺术深圳坚持打造高品质的当代艺术市场平台，积极地参与到深圳当代艺术生态的建设中，包括大众审美提升、画廊发掘、藏家培育，对区域艺术市场的稳步升级做出了卓越贡献，现已成为国内最具影响的当代艺术博览会之一。同时，也将深圳推向了仅次于北京、上海的当代艺术热点第三城。作为艺博会的重要组成部分，藏家、策展人、参展艺术家等不同群体对本届展会给出了不同角度的观察。

“虽然今年市场受大环境影响，但是艺术深圳依然保持了独属于它的深圳现象和深圳气息。”深圳艺术周总监暨南方收藏家联合会会长子静表示，进入博览会场域之后，最大的感受就是今年的展场给人非常舒服，慢慢成长的艺术深圳已经呈现出作为一个国际艺博会的样貌。不管是本土还是来自外地，很多熟悉的画廊一直都在。尤其是，虽然深圳本土画廊总体年轻，但经过多年的成长已经形成了与外地蓝筹画廊各自精彩的局面。扎根本土多年已经持续十一届，艺术深圳形成了独属于它的艺术主张与态度——关注在地的年轻机构和年轻艺术家，并将这种关注一直持续下去。

在子静看来，在这样的市场环境下举办艺博会，其实不是一件容易的事情。欣慰的是，过来看展的藏家们对展会非常满意：“展会呈现出一种轻松、喜悦的氛围。今年的时间做了调整，此时是南方最美的月份。在这样一个美好的时间来看一场精彩的艺术展，对藏家来说是一种享受。”

独立策展人徐乔斯自2020年起便与PT Gallery合作，担任画廊在艺术深圳的策展人。她最初通过吴国勇的个人项目“无处安放”成功将这位关注社会现实的纪实摄影师推向公众视野并赢得市场的认可。这次则带来了由摄影、绘画、综合媒介融为一体的群展。每一年，她都为藏家群体提供全程导览服务。

徐乔斯指出，与十年前相比，艺术深圳在多个方面都有了显著变化，包括观众的专业程度、参与者的分工合作，以及画廊的展示面貌。她表示，此次参展不仅带来了艺术原作，还包括版画、衍生品和艺术书籍出版等多元化展品，旨在丰富艺博会的层次。她希望艺术深圳不仅仅是一个交易艺术品的平台，更是一个让人们感到愉悦和有趣的场所，让人们意识到艺术对于心灵具有滋养的力量，也能让生活变得丰盈。这正是艺术深圳每年吸引人们相聚的真正意义所在。

刚从海外艺博会归来的顾振清表示，展会和作品让他“眼前一亮”，而且深圳藏家看展非常踊跃，包括深圳湾高净值人群在内的深圳本地藏家很密集的出现。他们对艺术作品不再是简单的接收讯息，而是会主动去了解作品背后的艺术家及其创作理念。从这个角度来说，这批藏家们不再跟随价格波动去考虑收藏，而是开始注重作品的内涵和文化价值。

“艺术深圳是我比较关切的一个艺博会。在来之前就非常好奇，在艺博会如此内卷的情况下，艺术深圳会表现如何。去过了北京、上海，深圳也是一定要来的。”

在顾振清看来，拥有高净值人群是艺术深圳除了气候宜人、地处大湾区中心以外的第三个优势：“比起北京、上海等城市相比，深圳的New money很多，而且大部分都是年轻人。他们具有花费的潜力和需求。以前大家都会去投资地产、股票或者高新产业，这些新兴藏家们将艺术也作为他们的重要投资标的。目前政府也在大力扶持文旅项目，越来越多地将城市振兴与文化艺术发展相结合。这些变化让更多人得到启发，鼓励了深圳藏家群体的崛起。所以，我觉得，以后深圳的藏家群体是不能小看的。”

在传统深耕多年、近些年开始转向当代创作的陈湘波，在逛完展览之后表示很有收获，他很遗憾因为以前不重视而错过了此前的艺术深圳，以后他会特别关注。他的的潮玩系列“波波龙”正在隔壁展场的第十四届深圳工艺美术博览会同期展出。他表示，

“虽然艺术深圳在参展画廊名单上与香港巴塞尔等艺博会有些差距，但是画廊带来的作品已经非常精彩。艺术深圳深耕本土多年，不断吸引新的力量加入，就连在我们印象中非常传统的荣宝斋也进入进来，以适应时代的发展。通过艺术深圳能看到艺术的发展趋势，对我们来说也是一种启发。新的艺术和新的审美产生，是时代的选择，也是城市发展的选择。我们也应该对此重视。”

去年的台风和暴雨，让首次参展的艺术家胡赤骏印象深刻，他的作品也因此受损。今年，他带着从去年开始创作的新作又一次到来。与以往作品不同，这批从2023年开始创作的新作品被人命名为场域艺术，反映了节气、植被的变化，关注生死等话题。作品价格在3万至6万之间。胡赤骏刚刚结束了在深圳华侨城举办的个展。

谈到参展艺术深圳的感受，胡赤骏表示：“往年也参加了很多在广州举办的艺博会。最大的感受就是，要坚持下去很难，要一年一年地好好做。虽说现在是经济的低谷，但是很多东西都是在最低处奋起的。所以，我们艺术家该做什么，就应该继续做什么。”

作者：江静